Unreal Basic
Lighting
Camera
Level art maison
Level art landscape
Gameplay
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons explorer les méthodes pour créer un paysage réaliste en peinture numérique. L'accent sera mis sur l'utilisation de différentes tailles de rouage pour obtenir un effet macro approprié, ainsi que sur l'importance de travailler avec parcimonie lorsqu'on applique des sédiments et des textures de terre.
Au début, vous apprendrez comment peindre les parties sombres des crevasses afin de simuler les dépôts de sédiments. Nous aborderons également les techniques pour ajouter de l'herbe et des éléments humides, en ajustant les réglages de pinceau pour obtenir la douceur souhaitée.
Il sera crucial de se projeter dans l'histoire du lieu que vous créez, ce qui ajoutera de la profondeur et de l'inspiration à votre travail. À mesure que vous progresserez, vous découvrirez comment équilibrer entre les grandes étapes macro et les détails plus fins pour améliorer la qualité globale de votre paysage.
Enfin, nous testerons différentes textures et ajusterons les paramètres de notre pinceau pour créer un environnement cohérent et visuellement plaisant.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de:
- Enseigner comment peindre des paysages réalistes.
- Explorer l'utilisation de textures et de pinceaux.
- Encourager la création d'une narration pour ajouter de la profondeur à l'œuvre.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, vous devez avoir:
- Des connaissances de base en peinture numérique.
- Familiarité avec l'utilisation de pinceaux numériques.
Métiers concernés
Ces techniques peuvent être utiles pour les:
- Illustrateurs.
- Concepteurs de jeux vidéo.
- Artistes conceptuels.
Alternatives et ressources
Vous pouvez également utiliser des logiciels comme Clip Studio Paint, Krita, ou Corel Painter pour expérimenter différentes techniques de peinture numérique.
Questions & Réponses
Je m'abonne