Créer un squelette d'animation
Connecter le squelette au modèle 3D
Faciliter l'animation grâce au Rigging
L'animation
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons détailler les étapes de création de la structure squelettique d'un bras de personnage. Nous commencerons par la création de joints au niveau de l'épaule et du poignet, en passant par les ajustements pour positionner correctement le coude. Ensuite, nous aborderons l'ajout de la clavicule et la gestion des liens de parenté entre les différentes parties du squelette. Finalement, nous expliquerons comment éviter de casser l'alignement des joints lors de leur positionnement en profondeur.
Il est crucial de respecter l'alignement pour garantir la flexibilité et la cohérence des mouvements lors de l'animation. La nomenclature rigoureuse des joints sera également discutée afin de faciliter le travail des animateurs et assurer une compatibilité optimale avec les standards du secteur.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à :
- Créer et positionner les joints du bras.
- Ajuster les éléments pour s'assurer d'un alignement correct.
- Renommer correctement les joints pour une meilleure gestion.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir des connaissances de base en modélisation 3D et en animation, ainsi qu'une familiarité avec les outils de création de joints.
Métiers concernés
Cette technique est utilisée par les animateurs 3D, les artistes riggers, et les concepteurs de jeux vidéo pour créer des personnages réalistes et articulés.
Alternatives et ressources
En alternative, vous pouvez utiliser des logiciels comme Blender, 3DS Max ou Cinema 4D pour réaliser des opérations similaires de création et d'ajustement de squelettes.
Questions & Réponses
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