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Maîtriser les modes de fusion et outils graphiques dans After Effects

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Chapitre 2 Leçon 11
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Dans cette leçon, explorez en détail les modes de fusion, les masques et les aspects mathématiques permettant d’optimiser vos compositions dans After Effects. Comprenez comment exploiter la superposition de calques, l’opacité et les différentes catégories de fusion pour enrichir votre créativité visuelle et vos animations futures.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette vidéo pédagogique vous propose une immersion complète dans les modes de fusion proposés par After Effects. Vous y apprendrez à importer et manipuler différents assets graphiques, tels que des textures, des grains animés ou des vidéos, pour enrichir vos projets. La leçon détaille comment appliquer les nombreux modes de fusion existants : normal, obscurcissant, addition, incrustation, différence, ainsi que les modes teinte, saturation et couleur, chacun ayant ses spécificités mathématiques ou visuelles.


L’utilisation des modes est illustrée par des exemples concrets : superposition de textures bois sur une photo, ajout d’effets de grain et manipulation de brûlures de pellicule numérique. Vous découvrirez comment chaque mode modifie la luminosité, les couleurs ou le contraste, et l’importance de l’opacité dans la création d’effets subtils. Les incrustations, associées notamment à des niveaux de gris, sont expliquées pour générer du grain réaliste sur la vidéo.

L’accent est mis sur la compréhension des interactions entre les différents calques, en s’appuyant sur des démonstrations pratiques de la différence, de l’utilisation des modes mathématiques (RVB, valeurs de 0 à 255) et des modes artistiques, tels que coloriser ou donner du relief subtil via les masques. Enfin, la vidéo aborde la fonction des caches (matte) pour masquer ou révéler sélectivement des portions d’image, préparant ainsi aux techniques d’animation qui seront abordées dans la suite de la formation.

Objectifs de cette leçon

L’objectif principal est de permettre aux apprenants de comprendre et utiliser efficacement les différents modes de fusion pour améliorer la qualité et la créativité de leurs compositions graphiques. Il s’agit également d’apprendre à manipuler masques, caches et texturisation afin d’anticiper l’animation avancée dans After Effects.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base d’After Effects est conseillée : savoir importer des assets, gérer les calques, et naviguer dans l’interface. Des notions élémentaires sur la couleur (RVB, opacité), les images numériques et le concept de calque seront un atout.

Métiers concernés

Les fonctionnalités abordées dans cette leçon trouvent leur utilité dans des métiers tels que : motion designer, monteur vidéo, graphiste, directeur artistique, spécialiste VFX et toute profession liée à la post-production audiovisuelle.

Alternatives et ressources

D’autres logiciels comme Adobe Premiere Pro, Blender (pour certaines compositing nodes), DaVinci Resolve Fusion ou Nuke offrent également des outils de fusion et gestion de masques, bien que leur interface et vocabulaire diffèrent.

Questions & Réponses

Le mode « addition » sert à augmenter la luminosité globale des images superposées tandis que le mode « produit » assombrit l’image finale en multipliant les valeurs de couleur des calques, produisant ainsi un effet d’obscurcissement.
L’opacité permet d’ajuster l’intensité de l’effet de fusion appliqué entre deux calques, offrant un contrôle subtil sur le résultat visuel tout en évitant des effets trop marqués ou artificiels.
Les modes basés sur la différence RVB opèrent des calculs mathématiques directs entre les valeurs de couleur, générant des effets souvent contrastés, abstraits ou spectaculaires, utiles pour des looks expérimentaux ou des transitions originales.