CATALOGUE Vidéo Formation After Effects Apprendre After Effects 2026 - Les Fondamentaux

Camera mapping et projection mapping sur illustration dans After Effects

Retour à la formation
Chapitre 7 Leçon 15
Précédent
Suivant

Explorez les techniques avancées de camera mapping et de projection mapping dans After Effects appliquées à une illustration originale. Apprenez à manipuler les calques, gérer la lumière et les ombres pour créer une scène 3D réaliste et dynamique.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous découvrons comment appliquer les techniques de camera mapping et de projection mapping à une illustration au sein d'After Effects. Contrairement à l’application classique sur photographies, cette vidéo met l’accent sur la création de profondeur et sur la mise en mouvement d’illustrations, une approche moins documentée mais porteuse de possibilités créatives.

L’apprenant est guidé à travers les différentes étapes : importation de l’illustration, organisation et déplacement des calques sur l’axe de profondeur, utilisation de différentes vues et gestion de l’échelle des éléments pour renforcer la perspective. L’accent est mis sur la configuration et l’optimisation de la lumière, qu’il s’agisse de sources directionnelles, ponctuelles ou ambiantes, pour générer des ombres crédibles, améliorer le réalisme et donner vie à la scène.

La vidéo détaille également l’importance du paramétrage des options de projection d’ombre sur les calques, le réglage de la diffusion et de l’intensité, et la gestion des bruits et effets de compositing en fin de processus. Enfin, un aperçu rapide introduit les nouveautés de l’édition 2026 d’After Effects concernant les objets primitifs volumétriques.

Cette leçon constitue une introduction solide à la 3D native dans After Effects et est idéale pour ceux qui veulent donner plus d’ampleur à leurs créations visuelles en maîtrisant profondeur, lumière et animation d’éléments illustrés.

Objectifs de cette leçon

Maîtriser les principes du camera mapping et du projection mapping sur illustration, organiser les calques dans l’espace 3D, configurer et optimiser les sources lumineuses et les ombres, et structurer une scène dynamique dans After Effects. Mieux comprendre les nouveautés liées à la gestion des objets 3D dans la version 2026.

Prérequis pour cette leçon

Notions de base sur After Effects, connaissance de l’interface et des calques, ainsi qu’une compréhension élémentaire des concepts de lumière et d’ombres en 3D. Une expérience en illustration numérique ou en compositing sera un atout.

Métiers concernés

Les techniques abordées sont particulièrement pertinentes pour les motion designers, directeurs artistiques, animateurs 2D/3D, compositeurs VFX et illustrateurs numériques travaillant sur des projets d’animation, de publicité, d’explainer videos ou de habillage télévisuel et web.

Alternatives et ressources

Pour des fonctionnalités similaires, il est possible d’utiliser Blender, Cinema 4D, Fusion (Blackmagic Design) ou Nuke pour le compositing et la projection 3D. Des outils comme Maya peuvent également être employés pour la gestion avancée de scènes 3D avec mapping photo ou illustration.

Questions & Réponses

La leçon propose d’appliquer les techniques de camera mapping à une illustration, et non à une photographie, avec pour objectif d’ajouter de la profondeur et du dynamisme à des œuvres graphiques, un domaine moins traité par la documentation existante.
Il est essentiel d’activer l’option « projette une ombre » sur chaque calque, puis de configurer l’intensité et la diffusion des ombres via les propriétés des lumières afin d’obtenir un rendu à la fois réaliste et visuellement harmonieux.
Cette opération permet de recréer une perspective crédible en 3D, donnant du volume à l’illustration et de préparer la scène pour des mouvements de caméra et des effets de profondeur convaincants.