Comprendre et utiliser les masques dans After Effects

Explorez les techniques avancées de masquage dans After Effects pour manipuler facilement l'apparence des objets, créer des effets comme un trou dans un calque, et découvrez la distinction essentielle entre masques et maths pour optimiser vos animations et compositions vidéo.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous abordons en détail l'utilisation des masques dans After Effects, un outil indispensable pour les professionnels du motion design et de la composition vidéo. Vous apprendrez à créer et manipuler différents types de masques grâce aux outils de formes (ellipse, rectangle, plume) pour masquer ou révéler spécifiquement des parties d'un calque. La vidéo met en avant les différents modes de fusion des masques tels que l’addition (qui affiche l’intérieur du masque), la soustraction (qui rend invisible la zone masquée), et les modes avancés comme l'intersection ou la différence, utiles pour combiner plusieurs masques de manière créative.

Une attention particulière est portée aux paramètres et options des masques : tracé déformable, gestion du contour progressif pour créer des effets de flou personnalisés, opacité variable et expansion pour agrandir ou réduire le masque. Des astuces pratiques sont proposées, comme l'utilisation de l'outil contour progressif localisé pour gérer différemment le flou sur diverses parties du masque.

Enfin, la vidéo distingue les masques des maths (cache d’effet ou matte en anglais), en soulignant que les masques sont directement liés au calque et suivent ses transformations, tandis que les maths fonctionnent de façon indépendante, offrant davantage de flexibilité dans certains workflows de compositing.

Cette exploration approfondie permet de gagner en efficacité et en créativité dans vos projets d’animation et de postproduction.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette vidéo, l’apprenant sera capable de maîtriser les masques dans After Effects, comprendre les différents modes d’opérations des masques, savoir réaliser des effets précis de masquage, manipuler les paramètres avancés du masque, et distinguer l’usage des masques de celui des maths pour un workflow optimisé.

Prérequis pour cette leçon

Il est conseillé de disposer de notions de base sur After Effects, une connaissance élémentaire des calques et de l’interface du logiciel. Une familiarité avec le vocabulaire du compositing constitue un atout.

Métiers concernés

Les compétences abordées sont essentielles pour les professions de motion designer, monteur vidéo, compositeur VFX, infographiste multimédia ou réalisateur d’animations numériques.

Alternatives et ressources

Des solutions alternatives peuvent inclure Adobe Premiere Pro (pour des masquages basiques), Nuke (pour le compositing professionnel), DaVinci Resolve Fusion et HitFilm pour des workflows similaires de masques et de maths. Des outils open source comme Natron proposent aussi des fonctions comparables.

Questions & Réponses

Le masque est attaché au calque et suit toutes ses transformations (position, rotation, échelle), alors que la matte (cache par couche) est appliquée de façon indépendante et peut fonctionner avec plusieurs calques. La matte permet donc plus de flexibilité dans le compositing avancé.
Le contour progressif permet de rendre le bord du masque plus ou moins flou, créant un effet de fondu entre la partie visible et invisible. Grâce à l’outil de contour progressif du masque, il est possible d’appliquer des intensités de flou différentes à différentes zones du pourtour d’un même masque pour un effet sophistiqué.
Les modes de fusion classiques sont l’addition (affichage à l’intérieur du masque), la soustraction (masquage de l’intérieur), l’intersection (affiche seulement la zone commune entre plusieurs masques) et la différence (affiche tout sauf l’intersection des masques), chacun servant à construire des masques complexes selon les besoins de la composition.