Introduction au keying et au détourage sur fond vert avec After Effects

Découvrez les bases du keying sur fond vert à l'aide de l'effet Keylight dans After Effects. Cette leçon aborde les étapes essentielles pour réaliser un détourage propre et professionnel, tout en présentant l'effet Unmult et les astuces pour optimiser vos incrustations.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous apprendrez à maîtriser la technique du keying, qui consiste à supprimer un fond vert à l'aide du logiciel After Effects. La vidéo détaille le processus du détourage d'un personnage filmé sur un fond vert, en mettant l'accent sur l'effet Keylight — un outil incontournable en compositing. L'instructeur décrit chaque étape : sélection de la teinte de vert, usage d'un fond coloré de référence pour visualiser le résultat, exploration des différentes vues du détourage (statut, masque combiné) et réglages fins (Screen Gain, Balance, Preblure, Matte, etc.) afin d'obtenir un masque précis et propre.

Vous découvrirez comment corriger les imperfections liées à l'éclairage ou à l'uniformité du fond, comment affiner les contours et supprimer les reflets verts sur le sujet. Des astuces telles que la création de masques manuels ou l'ajout d'un fond de couleur permettent d'optimiser la visibilité du travail effectué. L'exemple pratique guide pas à pas l'intégration d'un personnage détourné dans une scène réaliste, en adaptant l'échelle, l'ancrage, la teinte et le contraste pour une incrustation crédible.

La leçon se termine sur la présentation de l'effet Unmult, une nouveauté de 2026, élargissant les possibilités d'incrustation dans After Effects. Cette formation s'adresse à toute personne souhaitant acquérir les bases du keying, en insistant sur la rigueur professionnelle attendue dans les VFX.

Objectifs de cette leçon

Comprendre le processus de keying, maîtriser l'utilisation de l'effet Keylight, savoir régler et affiner un détourage sur fond vert, différencier les outils de visualisation du masque et s'initier à l'intégration d'un sujet dans une nouvelle scène.

Prérequis pour cette leçon

Connaissances de base en montage vidéo, familiarité avec After Effects, compréhension des notions de calques et d'effets dans un logiciel de postproduction.

Métiers concernés

Le keying est utilisé par les compositeurs VFX, graphistes motion design, monteurs et réalisateurs en postproduction audiovisuelle. Il constitue une compétence-clé pour les métiers du cinéma, de la télévision, de la publicité et de la création de contenus pour le web.

Alternatives et ressources

Les alternatives à After Effects pour le keying incluent DaVinci Resolve Fusion, Blackmagic Fusion Studio, NUKE de The Foundry, ainsi que l'utilisation de Premiere Pro pour des keyings plus simples.

Questions & Réponses

Le keying est une technique qui permet de supprimer un fond uni (généralement vert ou bleu) autour d'un sujet filmé, afin de l'intégrer dans une scène différente. Elle est centrale dans les domaines des effets spéciaux (VFX), du cinéma, de la télévision et du web, notamment pour l'incrustation d'éléments dans des environnements virtuels.
Parmi les paramètres fondamentaux à ajuster figurent la sélection de la couleur de chroma (Screen Color), le Screen Gain, le Screen Balance, le Screen Preblure, ainsi que les options avancées de Screen Matte telles que Clip Black, Clip White, Shrink/Growth et Despot Black/White. Ces réglages permettent d'améliorer la netteté, la précision des contours et la suppression des artefacts indésirables.
Les principales difficultés incluent la présence de reflets verts sur le sujet, l'éclairage non uniforme du fond, ou des grains résiduels. Pour les corriger, il est conseillé d'utiliser des masques manuels, de jouer sur les paramètres du masque (combine matte/statut), d'ajuster le gain et le contraste, et de retoucher les bords avec finesse pour garantir un détourage propre et réaliste.