Créer une boîte 3D dans After Effects : bases de l'espace tridimensionnel

Découvrez comment modéliser une boîte en 3D sous After Effects en utilisant des calques de forme, en apprenant à manipuler les axes, positions, rotations, et points d’ancrage pour composer un objet volumique et poser les bases de l’animation 3D.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette leçon aborde les principes fondamentaux de la création d’une boîte 3D dans After Effects à l’aide de calques de forme. Vous apprendrez à calculer les dimensions des différentes faces (avant, arrière, bas, gauche, droite, couvercles) et à attribuer des couleurs distinctes pour mieux visualiser la structure tridimensionnelle. Chaque étape est détaillée pour bien comprendre l’installation des faces dans l’espace 3D, le paramétrage des tailles, et l’utilisation des outils tels que l’orbite caméra et la gestion des vues multiples (haut, gauche, devant).

L’accent est mis sur la manipulation de la position sur les axes X, Y, Z, la rotation des calques pour orienter correctement chaque partie de la boîte, et la gestion précise des points d’ancrage afin de permettre l’animation d’éléments mobiles comme un couvercle. Des explications détaillées sont fournies sur l’importance des valeurs positives ou négatives lors du positionnement, selon les vues et l’orientation de l’objet.

Enfin, la leçon prépare à la suite du cours en introduisant la notion de caméra 3D et la nécessité de s’habituer à l’espace volumique de After Effects avant d’aborder des aspects plus avancés comme l’éclairage et les animations complexes.

Objectifs de cette leçon

L’objectif est de comprendre la manipulation des éléments 3D dans After Effects, savoir positionner précisément des calques dans l’espace, organiser une structure complexe comme une boîte, et se familiariser avec la navigation dans différentes vues. L’apprentissage porte aussi sur la préparation à l’animation grâce à la gestion des points d’ancrage.

Prérequis pour cette leçon

Des connaissances de base en After Effects sont nécessaires, notamment la manipulation des calques de forme, la navigation dans l’interface, et une première approche de l’espace 2D. La compréhension des notions d’axes (X, Y, Z) et de positionnement dans un logiciel graphique est recommandée.

Métiers concernés

Les compétences abordées dans ce tutoriel sont utiles aux motion designers, graphistes animés, créateurs de contenus vidéo, ainsi qu’aux professionnels de la post-production et du compositing cherchant à enrichir leurs projets avec des éléments 3D simples.

Alternatives et ressources

Des alternatives à After Effects pour la manipulation 3D et la modélisation simple incluent Blender, Cinema 4D, Fusion de Blackmagic, ou encore Adobe Dimension pour l’approche volumique. Pour l’animation motion design en 2.5D, Apple Motion peut également être envisagé.

Questions & Réponses

Travailler en quatre vues permet de mieux contrôler le positionnement et l’orientation de chaque calque dans l’espace 3D. Cela permet de visualiser simultanément l’objet sous différents angles (haut, gauche, devant, personnalisée) et d’éviter des erreurs d’alignement ou de superposition lors de la construction du volume.
Modifier le point d’ancrage permet de placer l’axe de rotation au bon endroit, ici sur la charnière du couvercle, afin que l’ouverture se fasse naturellement comme un colis. Sans ce réglage, le couvercle pivoterait autour de son centre et non à partir du bord, rendant l’animation irréaliste.
Sur After Effects, l’axe Z correspond à la profondeur dans l’espace 3D. Des valeurs négatives déplacent un objet vers l’avant (par rapport à la caméra) et des valeurs positives vers l’arrière. Comprendre cette logique est fondamental pour assembler correctement les faces avant et arrière, en particulier selon la vue choisie.