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Animer une balle rebondissante sur After Effects : principes et techniques

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Chapitre 3 Leçon 13
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Dans cette leçon, découvrez les étapes clés pour animer une balle rebondissante dans After Effects, en vous concentrant sur la séparation des dimensions et la gestion des courbes de vitesse pour un résultat réaliste et fluide.

Détails de la leçon

Description de la leçon

La présente vidéo se concentre sur l'un des exercices fondamentaux de l'animation : la balle rebondissante. À travers une démarche structurée, elle explique comment animer le mouvement d'une balle selon deux axes distincts (X et Y), exploitant la séparation des dimensions sous After Effects. L'axe horizontal (X) correspond à la translation de la balle, caractérisée par une perte progressive de vitesse, tandis que l'axe vertical (Y) est déterminé par les effets de la gravité et les décélérations/accélérations consécutives aux rebonds.

L'instructeur détaille l'usage du graphique de valeurs pour affiner le mouvement, la manipulation des interpolations et le timing du rebond (écart des keyframes), illustrant la perte d'énergie à chaque impact. Il insiste sur la nécessité de lisser les images clés quand la balle atteint son sommet, afin de simuler la décélération due à la gravité, et de préserver une vitesse maximale lors du contact avec le sol. Une attention particulière est apportée à l'ajustement précis des impacts pour garantir le réalisme.
La vidéo évoque aussi des raccourcis pratiques et outils spécifiques du logiciel pour accélérer le processus d'animation en masse. En conclusion, cet exercice prépare à des concepts plus avancés de motion design, soulignant l'importance de la pratique répétée.

Objectifs de cette leçon

L’objectif est d'apprendre à animer une balle rebondissante en séparant les dimensions, d’ajuster les courbes de vitesse, et de maîtriser les keyframes pour obtenir un mouvement naturel sous After Effects. Les apprenants sauront utiliser le graphique d’animation pour améliorer la fluidité de leurs animations.

Prérequis pour cette leçon

Il est recommandé de connaître les bases d’After Effects, la manipulation de keyframes, et d’avoir une compréhension élémentaire des principes d’animation (gravité, énergie, accélération).

Métiers concernés

Cette thématique concerne les motion designers, animateurs 2D/3D, graphistes vidéo, et toute personne impliquée dans la post-production audiovisuelle ou la création de contenus animés.

Alternatives et ressources

Des solutions alternatives comme Adobe Animate, Blender, Toon Boom Harmony ou même OpenToonz peuvent convenir pour réaliser ce type d’exercice d’animation basique.

Questions & Réponses

La séparation des dimensions permet de gérer indépendamment les mouvements horizontaux et verticaux, ce qui facilite un contrôle précis des courbes de vitesse et du timing, rendant l’animation plus réaliste et personnalisée.
La gravité agit sur l’accélération et la décélération de la balle : elle ralentit la montée du rebond et accélère la descente, provoquant ainsi une perte progressive d’énergie à chaque impact avec le sol.
Lisser les images clés au sommet permet d’imiter la décélération naturelle due à la gravité. À l’impact avec le sol, la balle atteint sa vitesse maximale et l’énergie se transfère vers le rebond suivant, d’où l’absence de lissage nécessaire à ce point précis.