Comprendre et gérer le headroom
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre le concept d'écrêtage et de saturation audio.
- Apprendre à gérer le headroom des pistes.
- Maîtriser les outils de monitoring dans Pro Tools pour éviter la saturation.
Résumé
Cette leçon explique comment prévenir l'écrêtage et la saturation dans vos pistes audio afin d'assurer une qualité sonore optimale.
Description
Dans cette vidéo, nous abordons les concepts essentiels d'écrêtage et de saturation des signaux audio. Vous apprendrez à maîtriser le headroom de vos pistes afin d'éviter les distorsions indésirables et à identifier les signes avant-coureurs de la saturation. Nous illustrons le processus avec des exemples pratiques dans Pro Tools, en vous montrant comment créer une piste de print pour surveiller les niveaux et ajuster en conséquence.
L'utilisation appropriée des indicateurs visuels, notamment les LED orange et rouge, est également couverte, ce qui vous aidera à identifier lorsque votre signal commence à atteindre des niveaux critiques. La vidéo met en évidence l'importance de garder toute piste en dessous de 0 dBFS pour prévenir toute génération d'harmoniques non désirées qui peuvent masquer d'autres fréquences et compromettre la qualité de votre mix.
En somme, cette leçon est cruciale pour tout ingénieur de son visant à produire des mixages propres et professionnels.
Seul petit regret: le choix du morceaux trop "beats". Avec un choix d'une formation instrumentale et voix chantés plus généraliste, aurait été un vrai plus.
Tous pour comprendre le process du mixage de A à Z , ensuite chacun apportera ca touche artistique et ses idées
Très intéressant de pouvoir écouter les différences notamment avec la fonction bypass des EQ, compress etc. et de pouvoir écouter ensuite l'analyse du formateur. Bravo pour le travail et merci !
Il y a beaucoup de « répétitions » durant la formation, mais ce n’est que bénéfique, surtout si on décide de la suivre car cela induit que l’on est peu expérimenté en mixage. Les redondances de certaines pratiques ou écoutes sont donc, je trouve, tout à fait légitime et formatrice.
Merci beaucoup pour vos conseils avisés !
Merci
Vraiment top tes démonstrations, bravo👏
Une question tout de même, pourquoi une structure de gain avec comme réf. -3dbfs (ou -6dbfs) ? Jusqu'à lors j'entendais un gain staging au alentour de -18dbfs?
Pouvez m'éclairer à ce sujet svp ?
Baptiste
Concise et qualitative !
Concernant la structure de gain, doit on l’appliquer a chaque piste ?
Excellent tuto au passage merci pour tout ses conseils.
Merci a toi
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement