Règles et Astuces
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre les règles de base du placement des éléments dans la panoramique.
- Apprendre à maintenir un équilibre fréquentiel gauche-droite.
- Respecter la disposition logique des instruments dans un mix.
Résumé
Découvrez les règles essentielles pour le placement des différents éléments dans la panoramique d'un mixage audio, incluant les éléments clés comme le kick, la snare, la basse et la voix principale.
Description
Dans cette leçon, nous abordons les règles fondamentales du placement des éléments sonores dans la panoramique lors du mixage audio. Tout d'abord, il est crucial de comprendre que certains éléments, à savoir le kick, la snare, la basse et la voix principale, doivent impérativement rester au centre de la panoramique. Ces éléments sont considérés comme les éléments porteurs du mix et leur positionnement central est crucial pour un mixage équilibré.
Une fois ces quatre éléments centraux établis, le placement des autres instruments peut être déterminé en respectant leur disposition naturelle et logique dans l'espace stéréo. Par exemple, sur une batterie acoustique, le charleston ne devrait pas être placé du même côté que la ride pour maintenir la cohérence spatiale.
De plus, il est important de veiller à un équilibre fréquentiel gauche-droite, assurant une répartition homogène des graves et des aigus de chaque côté. Cela contribue à un son équilibré et évite un mix déséquilibré qui pourrait fatiguer l'auditeur.
En conclusion, bien que certaines règles strictes s'appliquent aux éléments porteurs, le mixage reste un art qui nécessite du bon sens et une écoute attentive pour chaque décision de panoramique.
Seul petit regret: le choix du morceaux trop "beats". Avec un choix d'une formation instrumentale et voix chantés plus généraliste, aurait été un vrai plus.
Tous pour comprendre le process du mixage de A à Z , ensuite chacun apportera ca touche artistique et ses idées
Très intéressant de pouvoir écouter les différences notamment avec la fonction bypass des EQ, compress etc. et de pouvoir écouter ensuite l'analyse du formateur. Bravo pour le travail et merci !
Il y a beaucoup de « répétitions » durant la formation, mais ce n’est que bénéfique, surtout si on décide de la suivre car cela induit que l’on est peu expérimenté en mixage. Les redondances de certaines pratiques ou écoutes sont donc, je trouve, tout à fait légitime et formatrice.
Merci beaucoup pour vos conseils avisés !
Merci
Vraiment top tes démonstrations, bravo👏
Une question tout de même, pourquoi une structure de gain avec comme réf. -3dbfs (ou -6dbfs) ? Jusqu'à lors j'entendais un gain staging au alentour de -18dbfs?
Pouvez m'éclairer à ce sujet svp ?
Baptiste
Concise et qualitative !
Concernant la structure de gain, doit on l’appliquer a chaque piste ?
Excellent tuto au passage merci pour tout ses conseils.
Merci a toi
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement