Comprendre et maîtriser le mixage en trois dimensions
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre les trois dimensions du mixage audio
- Apprendre à équilibrer verticalement les éléments sonores
- Maîtriser la panoramique pour une répartition optimale
- Utiliser la profondeur pour créer des plans sonores distincts
Résumé
Découvrez les trois dimensions essentielles du mixage audio pour créer des mixages équilibrés et cohérents.
Description
Le mixage audio est un processus complexe qui s'opère en trois dimensions : la dimension verticale, la dimension horizontale et la profondeur. La dimension verticale concerne le gain, la fréquence, la dynamique et le volume. La dimension horizontale est axée sur la panoramique, c'est-à-dire la répartition des éléments dans l'espace stéréophonique (gauche-droite). Enfin, la profondeur, gérée par la reverb et le délai, détermine le placement des sources sonores dans un volume donné, créant ainsi des plans sonores distincts. Ces trois dimensions, bien que distinctes, sont étroitement liées et doivent être manipulées en corrélation pour obtenir un mixage cohérent et professionnel. Apprenez comment équilibrer chaque dimension pour éviter un mix désymétrisé et les effets de masque.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Avant même le mixage
Module 2 - Point de départ d'un bon mixage : La préparation
Module 3 - La dimension Verticale : Freq, Dynamique, Niveau
Module 4 - La dimension Horizontale
Module 5 - La Profondeur
Module 6 - Atélier Pratique
Module 7 - Les automation
Module 8 - Export et conclusion
Seul petit regret: le choix du morceaux trop "beats". Avec un choix d'une formation instrumentale et voix chantés plus généraliste, aurait été un vrai plus.
Tous pour comprendre le process du mixage de A à Z , ensuite chacun apportera ca touche artistique et ses idées
Très intéressant de pouvoir écouter les différences notamment avec la fonction bypass des EQ, compress etc. et de pouvoir écouter ensuite l'analyse du formateur. Bravo pour le travail et merci !
Il y a beaucoup de « répétitions » durant la formation, mais ce n’est que bénéfique, surtout si on décide de la suivre car cela induit que l’on est peu expérimenté en mixage. Les redondances de certaines pratiques ou écoutes sont donc, je trouve, tout à fait légitime et formatrice.
Merci beaucoup pour vos conseils avisés !
Merci
Vraiment top tes démonstrations, bravo👏
Une question tout de même, pourquoi une structure de gain avec comme réf. -3dbfs (ou -6dbfs) ? Jusqu'à lors j'entendais un gain staging au alentour de -18dbfs?
Pouvez m'éclairer à ce sujet svp ?
Baptiste
Concise et qualitative !
Concernant la structure de gain, doit on l’appliquer a chaque piste ?
Excellent tuto au passage merci pour tout ses conseils.
Merci a toi
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement
très intéressant, mais le dommage est que les exemples musicaux sont uniquement opérés sur la même musique et particulièrement les "beats" kick .
il eut été très pratique d'utiliser ces exemples sur différents types de musiques et d'instruments comme des cuivres ou des bois ou une batterie jazz etc.
je ne suis pas un spécialiste du mixage et avec beaucoup d'humilité, je vous livre mon sentiment. Bravo tout de même.
PS: je me suis procuré des Plug-in non natif de Pro-tools et je ne sais pas comment les intégrer au logiciel, pouvez vous m'aider?
merci
cordialement