Introduction et découverte de l'interface
Mise en place du projet et modélisation
Création des matériaux avec Redshift
Éclairage de la scène avec Redshift
Modélisation de la mèche et flamme
Caméra et rendu final
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon se concentre sur la création d'une flamme réaliste pour une bougie en 3D et l'optimisation des réglages d'éclairage. L'auteur commence par rappeler l'importance de la roughness élevée sur la mèche pour éviter tout effet brillant inapproprié, soulignant que cette partie doit toujours paraître mate.
Ensuite, il procède à la sélection et l’ajustement de l’objet flamme à partir d’une scène prédéfinie, en faisant le tri des éléments inutiles et en effaçant ceux qui n'ont pas d'intérêt pour le rendu final. Un accent particulier est mis sur le redimensionnement précis de la flamme et sa position par rapport à la bougie pour assurer la cohérence visuelle.
L'étape suivante consiste à personnaliser la lumière de type "point light", en jouant avec son intensité et sa couleur orangée afin d’obtenir un effet de translucidité de la cire, où la lumière pénètre progressivement la matière. La vidéo démontre également la valeur d’un rendu avec ou sans dome light, détaillant la manière dont la lumière interagit avec la cire, pour aboutir à un effet de pénétration graduelle parfaitement maîtrisé.
Ce tutoriel est idéal pour ceux qui souhaitent maîtriser le rendu réaliste d'une bougie en 3D, de la gestion des matériaux à la subtilité de l’éclairage de scène.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de ce tutoriel sont de :
- Paramétrer une flamme réaliste sur une bougie 3D ;
- Ajuster la roughness et les matériaux pour une intégration réussie ;
- Contrôler l’intensité et la couleur éclairante pour reproduire la pénétration de la lumière dans la cire ;
- Optimiser l’éclairage de la scène pour des rendus photoréalistes.
Prérequis pour cette leçon
Il est recommandé de maîtriser les bases de la modélisation et du texturing 3D, de comprendre le fonctionnement des lumières et matériaux dans un logiciel 3D (tel que Blender, Maya, 3ds Max ou équivalent) ainsi qu’avoir une connaissance générale sur l’interface du logiciel utilisé.
Métiers concernés
Les connaissances abordées dans cette vidéo trouvent des applications dans les métiers de graphiste 3D, infographiste, lighting artist, concepteur de jeux vidéo, mais aussi pour les professionnels du cinéma d’animation et de la visualisation architecturale.
Alternatives et ressources
Pour obtenir des résultats similaires, on peut utiliser des logiciels comme Maya, 3ds Max, Cinema 4D ou encore Houdini. Certains moteurs de rendu comme Cycles et Arnold conviennent également pour gérer les effets de lumière et matériaux complexes.
Questions & Réponses
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