Principes de Base pour l'Animation Lip-Sync
Explorez les formes de bouche cruciales pour animer un personnage parlant, adaptées aux différentes consonnes et voyelles.
Présentation de la formation
Character Studio, configuration et fonctionnement
L'animation de la marche sur un personnage 3D
L'animation 3D de mouvements génériques appliqués à l'humain
Animer la course sur un personnage 3D
Animer un saut sur un personnage 3D
Animer un coup de poing sur un personnage 3D
Animer la réception d'un coup sur un personnage 3D
Animer la chute d'un personnage 3D
Animation d’attente sur place = Idle d'un personnage 3D
La marche féminine à partir d'une animation 3D de marche générique
Expressions faciales, Lipsync (synchronisation labiale)
Les animations d'animaux dans 3ds Max
La marche d'un cheval 3D
Le galop du cheval dans 3ds Max
La marche d'un chien en 3D
La course d'un chien en 3D
La course du félin en 3D
Le vol d'oiseau dans 3ds Max
Détails de la leçon
Description de la leçon
Avant d'animer un dialogue en lip-sync, il est essentiel de maîtriser les différentes formes de bouche. Celles-ci incluent :
- Bouche fermée pour les sons M, P, et B.
- Bouche ouverte pour le son A ainsi que certaines voyelles fortes.
- Bouche ronde pour les sons O et U.
- Lèvre coincée sous les dents pour les sons F et V.
- Langue collée au palais pour le son L.
- Bouche en avant avec la langue dehors pour le son TH en anglais.
En outre, des formes intermédiaires comme les bouches pour les sons nasaux GN sont abordées. Ces formes permettent de créer des animations de dialogues plus réalistes et expressives. Nous verrons également comment ajuster ces formes en fonction des émotions du personnage, comme sourire ou tristesse.
Objectifs de cette leçon
L'objectif de cette vidéo est d'aider les animateurs à :
- Reconnaître et utiliser les différentes formes de bouche pour diverses consonnes et voyelles.
- Créer des animations de dialogues plus réalistes.
- Adapter les formes de bouche en fonction des émotions du personnage.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé de :
- Avoir des connaissances de base en animation 2D ou 3D.
- Connaître les principes fondamentaux de l'animation.
Métiers concernés
Les compétences abordées dans cette vidéo sont utiles pour plusieurs métiers, dont :
- Animateurs 2D/3D
- Graphistes de jeu vidéo
- Spécialistes VFX
Alternatives et ressources
Des logiciels alternatifs pour l'animation lip-sync incluent :
- Adobe Animate
- Toon Boom Harmony
- Anime Studio Pro
Questions & Réponses