Techniques d'Animation avec l'Effet Marionnette dans After Effects
Découvrez comment utiliser l'effet marionnette pour animer une chemise dans un projet After Effects.
Animation de mouvement à travers une balle







Comprendre un cycle de marche








Animer un cycle de marche












Comprendre un cycle de course
Animer un cycle de course








Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorerons les différentes techniques pour animer un corps haut, que nous appelons ici une chemise, en utilisant l'effet marionnette dans After Effects. Vous apprendrez à manipuler les points de déformation pour créer des mouvements réalistes et fluides. Nous débuterons par l'ouverture de fichier et le placement des points de marionnette, avant de les renommer pour une identification plus facile. Ensuite, nous ajusterons les paramètres d'amplitude et de variation pour obtenir l'effet désiré. Cette technique peut être employée pour améliorer l'animation de n'importe quel élément vestimentaire ou autre élément flexible. Enfin, nous démontrerons comment dupliquer un cycle de marche pour simuler un personnage traversant l'écran en courant.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Maîtriser l'utilisation de l'effet marionnette.
- Créer des animations réalistes avec des vêtements.
- Comprendre le placement et le renaming des points de déformation.
Prérequis pour cette leçon
Pour profiter pleinement de cette leçon, les apprenants doivent avoir :
- Des connaissances de base en After Effects.
- Une compréhension des concepts d'animation.
Métiers concernés
Les usages professionnels et métiers pour ce sujet incluent :
- Animateur numérique
- Graphiste 2D/3D
- Spécialiste en effets visuels
Alternatives et ressources
Des logiciels ou solutions alternatives pour l'animation incluent :
- Adobe Animate
- Blender
- Toon Boom Harmony
Questions & Réponses
