Animation de mouvement à travers une balle
Comprendre un cycle de marche
Animer un cycle de marche
Comprendre un cycle de course
Animer un cycle de course
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous nous concentrons sur l'animation de la tête et du cou pour donner un aspect réaliste et fluide à vos personnages animés. Tout d'abord, nous travaillons sur l'inclinaison progressive de la tête et la synchronisation de ses mouvements avec le buste. En dupliquant les positions clés et en décalant légèrement les frames, nous obtenons une indépendance visuelle accrue entre la tête et le corps.
Ensuite, nous apportons des ajustements mineurs pour améliorer la fluidité de l'animation. Par exemple, légèrement désarticuler le cou contribue grandement à créer une sensation de mouvement naturel. Enfin, nous aborderons les détails de l'animation de la chemise et du chapeau pour ajouter des subtilités supplémentaires à notre animation.
Cette approche méthodique permettra de créer des animations plus réalistes, offrant des résultats soignés et professionnels. En maîtrisant ces techniques, vous pourrez améliorer considérablement la qualité de vos projets d'animation.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'enseigner les techniques pour animer la tête et le cou de manière indépendante et fluide, et d'introduire des subtilités dans l'animation des vêtements et des accessoires.
Prérequis pour cette leçon
Il est recommandé d'avoir des connaissances de base en animation, particulièrement avec le logiciel After Effects, pour suivre cette vidéo.
Métiers concernés
Les compétences enseignées dans cette leçon sont utiles pour les métiers d'animateur, de storyboarder, et de réalisateur de films d'animation.
Alternatives et ressources
Des alternatives à After Effects incluent des logiciels tels que Blender, Toon Boom Harmony, et Adobe Animate pour réaliser des animations similaires.
Questions & Réponses
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