Maîtriser l'Esthétique Lo-Fi pour vos Productions Musicales

Modifier la hauteur des samples et des instruments pour trouver le son lofi
Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard
Cette vidéo fait partie de la formation
Logic Pro X - Créer un Beat Lo-Fi
Revoir le teaser Je m'abonne
5,0
Transcription

Cette leçon fait partie de la formation
49,00€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

DescriptionProgrammeAvis
5,0
Cette leçon fait partie de la formation
49,00€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à :

- Transposer les samples et les notes pour obtenir des sons Lo-Fi.

- Ajuster la vélocité des notes pour un swing optimal.

- Appliquer ces techniques à différents éléments de la piste, y compris les instruments mélodiques.

Découvrez comment transposer les samples pour obtenir un son Lo-Fi unique et caractéristique.

Dans cette leçon, nous explorons en détail comment renforcer le côté Lo-Fi de vos drums en jouant sur la hauteur des samples et des notes. Nous commençons par les Hi-Hats où la transposition vers le bas peut apporter une texture plus crade et dark. Nous appliquons des ajustements similaires sur les snare et les kicks, en prêtant attention à ne pas perdre le punch des percussions, chaque détail compte.

Les techniques abordées incluent la réduction de la vélocité des notes moins importantes, ce qui crée des nuances plus fines et améliore le swing de la piste. Enfin, nous démontrons comment ces principes peuvent également être appliqués aux instruments mélodiques pour changer complètement leur couleur sonore.

Ce guide est essentiel pour tout producteur cherchant à maîtriser l'esthétique Lo-Fi et à incorporer des éléments distinctifs dans leurs productions musicales.

Voir plus
Questions réponses
Pourquoi est-il important de transposer les samples pour obtenir un son Lo-Fi?
Transposer les samples permet de donner une texture plus crade et dark, des caractéristiques typiques du son Lo-Fi.
Quels éléments de la piste sont affectés par la vélocité des notes?
La vélocité des notes affecte le volume et la dynamique des éléments tels que les Hi-Hats, la Snare et le Kick.
Comment le swing influence-t-il la qualité du son Lo-Fi?
Un swing ajusté permet de créer un rythme moins serré et plus décontracté, ce qui est souvent recherché dans l'esthétique Lo-Fi.
Pour renforcer le côté Lo-Fi de nos drums, on va pouvoir également jouer sur la hauteur des samples. Donc si on va par exemple sur le Hi-Hat, on va pouvoir éventuellement transposer nos notes vers le bas. Et ça sera vrai également pour le Ouvert, Charley Ouvert. On va pouvoir également jouer sur le Hi-Hat. En fait ça va simplement donner un côté un peu plus crade, un peu plus dark aussi au son et ça va dans le sens justement basse fidélité. Donc le son un peu forcément un peu crade qu'on recherche aussi dans cette esthétique. Je vais baisser un petit peu le volume de mes Hi-Hat Open. Même chose sur la Snare. Je ne vais pas la mettre trop grave parce que je trouve qu'elle perd en punch. Alors ce que je vais faire c'est que je vais baisser la vélocité de ces notes. Parce que c'est des petites syncopes et elles sont moins importantes que les autres donc je vais quand même les baisser. En termes de swing d'ailleurs je me dis que je vais tenter d'autres valeurs de swing. Je trouve que ça swing un peu trop. Je préfère à 60 plutôt que 66. C'est un peu moins serré comme swing. Et pour finir on va le faire sur le kick. Donc même chose. On peut réduire la vélocité des notes qui sont moins importantes. Et là on est pas mal. Bien sûr c'est quelque chose que vous pouvez faire également sur les instruments. Donc je pourrais très bien prendre cette suite d'accords et me la décaler par exemple d'un demi ton vers le bas. Pourquoi pas. Ça change complètement la couleur. Voilà pour la hauteur sur les samples. On a vu que le fait de transposer les drums vers le bas ça permet de les rendre un peu plus crades. Un peu plus lo-fi justement dans l'esprit. Et on peut bien sûr le faire sur les instruments de manière à trouver la couleur qu'on recherche.

Programme détaillé

3 commentaires
5,0
3 votes
5
4
3
2
1
PPKProd
Il y a 1 month
Commentaire
Merci pour cette formation. une formation du même genre un peu plus poussées avec les plugins payants serai bien. et du mixage avec l'utilisation de compresseur.
En tout cas super les formations. continué.
couetfujimoto
Il y a 4 months
Commentaire
Excellente formation, très bien expliquée, avec le feeling et plein d'astuces intéressante.
Je ne sais pas si c'est possible, mais le même genre sur le style rock indé. m'intéresserai fortement. Bravo et merci BRICE !
key
Il y a 5 months
Commentaire
Super formation, merci ! Ce serait une bonne idée de faire une formation de mastering sous Logic Pro sur ce même morceau ! :)
Nos dernières formations Logic Pro
  • Logic Pro 11 - Les nouveaux outils et instruments
    Découvrir
    À la fin de cette formation, vous serez capable :- d'utiliser et personnaliser les Session Players.- de maîtriser les nouveaux instruments Studio Piano et Studio Bass.- d'intégrer et exploiter les nouveaux Producer Packs dans vos productions.- d'appliquer des techniques avancées de traitement du son avec ChromaGlow.- d'utiliser des raccourcis clavier et des fonctionnalités avancées pour une production musicale fluide.
    2h23 34 leçons
  • Apprendre Logic Pro 11 en une heure
    Découvrir
    À la fin de cet atelier, vous serez capable de créer, enregistrer, éditer, mixer et exporter des projets musicaux en utilisant les fonctionnalités essentielles de Logic Pro 11. Vous maîtriserez l’interface du logiciel, la configuration audio, l’utilisation des boucles Apple et des Session Players, l’enregistrement, l'édition, ainsi que les techniques de mixage.Ces bases solides vous permettront d'évoluer rapidement vers une utilisation plus avancée du logiciel.
    1h31 36 leçons
  • Logic Pro - Atelier production Electro club
    Découvrir
    À la fin de cette formation, vous saurez : - Composer des morceaux électro club avec des progressions harmoniques accrocheuses, - Créer des mélodies de synthé lead et des lignes de basse énergiques, - Arranger et structurer efficacement vos productions, - Utiliser des effets comme le sidechain pour donner de la profondeur et de l'impact à vos morceaux, - Manipuler les voix avec des effets comme l'autotune pour obtenir le son caractéristique de l’électro dance, - Maîtriser les techniques de mixage et de mastering pour une diffusion optimale dans les clubs, les festivals et sur les plateformes de streaming.
    2h59 25 leçons
  • Logic Pro - Techniques avancées de sidechaining
    Découvrir
    Vous serez capable d’utiliser efficacement la compression sidechain, le ducking et l’égalisation dynamique dans vos productions afin de contrôler et de moduler les éléments sonores les uns par rapport aux autres. De cette manière vous saurez créer une meilleurs hiérarchie entre les instruments et vous pourrez maximiser l’impact de votre musique.
    2h22 23 leçons
  • Maîtriser Logic Pro 10.8 - Les nouveautés
    Découvrir
    À la fin de la formation, vous serez capable de créer des productions musicales de qualité professionnelle en utilisant Logic Pro 10.8, en maîtrisant l'utilisation des nouveaux outils, plugins et packs de sons, ainsi que des techniques avancées de composition, de mixage et de mastering.
    2h13 17 leçons