Introduction
Références anatomiques et sculpting - le corps
- Construire la structure d’un personnage réaliste en 3D
- Structurer un personnage 3D avec les repères osseux
- Sculpter les volumes anatomiques d’un personnage 3D
- Affiner une sculpture anatomique dans ZBrush
- Sculpter les volumes de base du visage dans ZBrush
- Affiner les détails du visage en sculpture 3D avec ZBrush
- Sculpter une main anatomique dans ZBrush
- Intégrer et fusionner les mains d’un personnage dans ZBrush
- Sculpter une coiffure stylisée dans ZBrush
- Optimiser un modèle sculpté avec le ZRemesher dans ZBrush
- Créer les yeux et la langue d’un personnage dans ZBrush
- Sculpter les dents et la gencive d’un personnage dans ZBrush
- Préparer un personnage 3D à la retopologie
Retopologie
- Comprendre la retopologie d’un personnage 3D
- Maîtriser la Retopo Brush dans ZBrush
- Créer la retopologie d’un personnage dans ZBrush
- Retopologie du torse et du bras dans ZBrush
- Réaliser la retopologie d’une main dans ZBrush
- Créer la topologie du visage d’un personnage dans ZBrush
- Terminer la retopologie du crâne et construire le cou
- Retopologie 3D d’une oreille et raccord au crâne
- Modéliser l’intérieur de la bouche d’un personnage dans ZBrush
- Finaliser la retopologie et reprojeter les détails dans ZBrush
Création de détails de peau
Création de vêtements
Hard Sculpting dns ZBrush
- Créer des détails et des accessoires de tenue dans ZBrush
- Créer des accessoires et préparer une ceinture IMM Curve dans ZBrush
- Créer des ceintures et des chaînes avec les brushes IMM dans ZBrush
- Organiser et exploiter les brushes IMM dans ZBrush
- Créer un bras robotique avec des plaques dans ZBrush
- Créer un bras et une main robotiques au style steampunk dans ZBrush
- Modéliser une rapière italienne dans ZBrush
- Optimiser une épée avec les outils de ZBrush
- Bilan de modélisation et préparation des UV dans ZBrush
Texturing et Shading avancé
- Préparer les maillages et les UV dans ZBrush
- Déplier et organiser les UV avec UV Master dans ZBrush
- Texturer un personnage dans ZBrush
- Peindre et texturer un personnage dans ZBrush
- Améliorer le texturing 3D grâce aux techniques de masquage
- Sculpter et colorer des motifs avec le mode Roll de ZBrush
- Ajouter des détails avec le Surface Noise dans ZBrush
- Finaliser le texturing d’un personnage dans ZBrush
Baking et export
Posing dans Zbrush, lighting et rendu
- Préparer le posing d’un personnage dans ZBrush
- Créer et poser un personnage avec Transpose Master dans ZBrush
- Corriger et finaliser le posing d’un personnage dans ZBrush
- Maîtriser l’éclairage et le rendu BPR dans ZBrush
- Maîtriser la réfraction et le subsurface scattering dans ZBrush
- Optimiser le rendu et exporter les passes dans ZBrush
- Créer et exporter un rendu vidéo dans ZBrush
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon présente les principes essentiels du texturing d’un personnage dans ZBrush. Elle distingue clairement la couleur diffuse, que l’on peint avec le polypaint, du shading, qui est déterminé par le matériau d’affichage. Les matériaux peuvent modifier l’apparence du sculpt à l’écran, mais leurs propriétés ne sont pas exportées comme des textures de shading. Il est donc important de choisir un matériau clair et de vérifier les couleurs sans se laisser tromper par les teintes ou les reflets du shader.
La démonstration recommande notamment SkinShade 4, Soft Plastic et Toy Plastic, ainsi que Z-Metal pour les pièces métalliques. Le formateur applique ensuite des couleurs de base aux différentes parties du personnage : cheveux, sourcils, peau, yeux, cuir, vêtements, bottes, épée, accessoires, bouche et dents. La commande Color Fill Object permet de remplir rapidement un objet avec une couleur, un matériau ou les deux, selon que le pinceau est configuré en RGB, M ou MRGB. Les groupes de polygones et les masques servent à isoler certaines zones et à accélérer le travail.
Enfin, la leçon montre comment peindre les détails des yeux et souligne une précaution importante : peindre en MRGB applique aussi le matériau, ce qui ne produit pas nécessairement des transitions adaptées sur une surface continue. Pour les dégradés et les détails colorés, il est préférable de peindre en RGB uniquement. Cette approche permet de construire progressivement des aplats cohérents, puis de préciser les zones avec des masques et des retouches manuelles.
Objectifs de cette leçon
À l’issue de la leçon, l’apprenant pourra :
- Distinguer la couleur diffuse des propriétés de shading d’un matériau.
- Choisir un matériau de base adapté à la peinture des différentes parties d’un personnage.
- Utiliser Color Fill Object en mode RGB, M ou MRGB.
- Appliquer des couleurs unies et isoler des zones avec des groupes de polygones ou des masques.
- Éviter les erreurs liées à la peinture simultanée de la couleur et du matériau.
Prérequis pour cette leçon
Une connaissance élémentaire de l’interface de ZBrush et de la manipulation d’un personnage sculpté est recommandée. Il est utile de savoir sélectionner des objets, activer la symétrie et utiliser les pinceaux, les groupes de polygones et les masques. Aucune connaissance approfondie du shading n’est nécessaire.
Métiers concernés
Ces compétences sont utiles aux artistes 3D, sculpteurs numériques, character artists, artistes de jeux vidéo et créateurs de personnages pour l’animation ou le cinéma. La préparation de couleurs et de matériaux de base facilite également le prototypage visuel, la présentation de sculptures et la création de modèles destinés à des pipelines de texturing plus avancés.
Alternatives et ressources
Pour peindre des textures 3D, des solutions comme Blender et Substance 3D Painter offrent des workflows complémentaires. Blender permet notamment de peindre des textures et de configurer les matériaux dans un environnement intégré. Substance 3D Painter est adapté à la création de textures PBR, notamment des cartes de couleur, de rugosité et de métallicité. Le choix dépend du moteur de rendu et des formats de textures requis.
Questions & Réponses
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