Introduction
Références anatomiques et sculpting - le corps
- Construire la structure d’un personnage réaliste en 3D
- Structurer un personnage 3D avec les repères osseux
- Sculpter les volumes anatomiques d’un personnage 3D
- Affiner une sculpture anatomique dans ZBrush
- Sculpter les volumes de base du visage dans ZBrush
- Affiner les détails du visage en sculpture 3D avec ZBrush
- Sculpter une main anatomique dans ZBrush
- Intégrer et fusionner les mains d’un personnage dans ZBrush
- Sculpter une coiffure stylisée dans ZBrush
- Optimiser un modèle sculpté avec le ZRemesher dans ZBrush
- Créer les yeux et la langue d’un personnage dans ZBrush
- Sculpter les dents et la gencive d’un personnage dans ZBrush
- Préparer un personnage 3D à la retopologie
Retopologie
- Comprendre la retopologie d’un personnage 3D
- Maîtriser la Retopo Brush dans ZBrush
- Créer la retopologie d’un personnage dans ZBrush
- Retopologie du torse et du bras dans ZBrush
- Réaliser la retopologie d’une main dans ZBrush
- Créer la topologie du visage d’un personnage dans ZBrush
- Terminer la retopologie du crâne et construire le cou
- Retopologie 3D d’une oreille et raccord au crâne
- Modéliser l’intérieur de la bouche d’un personnage dans ZBrush
- Finaliser la retopologie et reprojeter les détails dans ZBrush
Création de détails de peau
Création de vêtements
Hard Sculpting dns ZBrush
- Créer des détails et des accessoires de tenue dans ZBrush
- Créer des accessoires et préparer une ceinture IMM Curve dans ZBrush
- Créer des ceintures et des chaînes avec les brushes IMM dans ZBrush
- Organiser et exploiter les brushes IMM dans ZBrush
- Créer un bras robotique avec des plaques dans ZBrush
- Créer un bras et une main robotiques au style steampunk dans ZBrush
- Modéliser une rapière italienne dans ZBrush
- Optimiser une épée avec les outils de ZBrush
- Bilan de modélisation et préparation des UV dans ZBrush
Texturing et Shading avancé
- Préparer les maillages et les UV dans ZBrush
- Déplier et organiser les UV avec UV Master dans ZBrush
- Texturer un personnage dans ZBrush
- Peindre et texturer un personnage dans ZBrush
- Améliorer le texturing 3D grâce aux techniques de masquage
- Sculpter et colorer des motifs avec le mode Roll de ZBrush
- Ajouter des détails avec le Surface Noise dans ZBrush
- Finaliser le texturing d’un personnage dans ZBrush
Baking et export
Posing dans Zbrush, lighting et rendu
- Préparer le posing d’un personnage dans ZBrush
- Créer et poser un personnage avec Transpose Master dans ZBrush
- Corriger et finaliser le posing d’un personnage dans ZBrush
- Maîtriser l’éclairage et le rendu BPR dans ZBrush
- Maîtriser la réfraction et le subsurface scattering dans ZBrush
- Optimiser le rendu et exporter les passes dans ZBrush
- Créer et exporter un rendu vidéo dans ZBrush
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon présente deux étapes importantes pour renforcer la crédibilité d’un personnage sculpté en 3D : rompre la symétrie du visage et créer une cicatrice marquée. Le formateur commence par ajuster différentes zones du visage, notamment le nez, la bouche, les yeux, les sourcils et les oreilles. De légères différences entre les deux côtés donnent au personnage une apparence moins uniforme et plus naturelle. Les retouches sont effectuées progressivement, en adaptant le niveau de subdivision et en déplaçant la matière selon les besoins.
La seconde partie est consacrée à une cicatrice en forme d’éclat. À un niveau de subdivision relativement bas, les premières entailles définissent son motif général. Le détail est ensuite développé par étapes : creuser certaines zones, ajouter du volume autour des blessures et façonner des bords irréguliers. En augmentant la subdivision, le sculpteur affine les creux et les aspérités afin d’évoquer une peau abîmée. L’objectif n’est pas de produire une marque parfaitement régulière, mais de varier les formes et les profondeurs pour obtenir un résultat organique.
La leçon souligne également l’importance de l’observation et des références visuelles, tout en recommandant de choisir celles-ci avec discernement. Elle montre enfin que la densité du maillage doit être suffisante pour les détails recherchés et que l’apparence d’un œil blessé ou aveugle peut être explorée séparément. Cette méthode fournit des pistes pratiques pour donner davantage de caractère à un visage de personnage.
Objectifs de cette leçon
À l’issue de la leçon, l’apprenant pourra introduire des asymétries subtiles dans les traits du visage, définir la forme générale d’une cicatrice, sculpter des creux et des reliefs irréguliers, puis affiner les détails en augmentant progressivement le niveau de subdivision.
Prérequis pour cette leçon
Il est utile de connaître les bases de la sculpture numérique 3D, notamment l’utilisation d’un pinceau de déplacement ou de sculpture, la gestion de la symétrie et les niveaux de subdivision. Une connaissance préalable d’un logiciel de sculpture est recommandée, sans être indispensable pour comprendre les principes présentés.
Métiers concernés
Ces compétences sont utiles aux sculpteurs numériques, artistes personnages, modeleurs 3D, artistes de jeux vidéo, spécialistes des effets visuels et concepteurs de créatures. Elles contribuent à la création de personnages expressifs pour le cinéma, l’animation, le jeu vidéo et l’illustration numérique.
Alternatives et ressources
Les techniques de sculpture présentées peuvent être adaptées à plusieurs outils, notamment Blender, ZBrush, Nomad Sculpt ou Autodesk Mudbox. Les noms des pinceaux et les commandes diffèrent selon le logiciel, mais les principes d’asymétrie, de creusement et d’ajout de matière restent similaires.
Questions & Réponses
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