Introduction
Références anatomiques et sculpting - le corps
- Construire la structure d’un personnage réaliste en 3D
- Structurer un personnage 3D avec les repères osseux
- Sculpter les volumes anatomiques d’un personnage 3D
- Affiner une sculpture anatomique dans ZBrush
- Sculpter les volumes de base du visage dans ZBrush
- Affiner les détails du visage en sculpture 3D avec ZBrush
- Sculpter une main anatomique dans ZBrush
- Intégrer et fusionner les mains d’un personnage dans ZBrush
- Sculpter une coiffure stylisée dans ZBrush
- Optimiser un modèle sculpté avec le ZRemesher dans ZBrush
- Créer les yeux et la langue d’un personnage dans ZBrush
- Sculpter les dents et la gencive d’un personnage dans ZBrush
- Préparer un personnage 3D à la retopologie
Retopologie
- Comprendre la retopologie d’un personnage 3D
- Maîtriser la Retopo Brush dans ZBrush
- Créer la retopologie d’un personnage dans ZBrush
- Retopologie du torse et du bras dans ZBrush
- Réaliser la retopologie d’une main dans ZBrush
- Créer la topologie du visage d’un personnage dans ZBrush
- Terminer la retopologie du crâne et construire le cou
- Retopologie 3D d’une oreille et raccord au crâne
- Modéliser l’intérieur de la bouche d’un personnage dans ZBrush
- Finaliser la retopologie et reprojeter les détails dans ZBrush
Création de détails de peau
Création de vêtements
Hard Sculpting dns ZBrush
- Créer des détails et des accessoires de tenue dans ZBrush
- Créer des accessoires et préparer une ceinture IMM Curve dans ZBrush
- Créer des ceintures et des chaînes avec les brushes IMM dans ZBrush
- Organiser et exploiter les brushes IMM dans ZBrush
- Créer un bras robotique avec des plaques dans ZBrush
- Créer un bras et une main robotiques au style steampunk dans ZBrush
- Modéliser une rapière italienne dans ZBrush
- Optimiser une épée avec les outils de ZBrush
- Bilan de modélisation et préparation des UV dans ZBrush
Texturing et Shading avancé
- Préparer les maillages et les UV dans ZBrush
- Déplier et organiser les UV avec UV Master dans ZBrush
- Texturer un personnage dans ZBrush
- Peindre et texturer un personnage dans ZBrush
- Améliorer le texturing 3D grâce aux techniques de masquage
- Sculpter et colorer des motifs avec le mode Roll de ZBrush
- Ajouter des détails avec le Surface Noise dans ZBrush
- Finaliser le texturing d’un personnage dans ZBrush
Baking et export
Posing dans Zbrush, lighting et rendu
- Préparer le posing d’un personnage dans ZBrush
- Créer et poser un personnage avec Transpose Master dans ZBrush
- Corriger et finaliser le posing d’un personnage dans ZBrush
- Maîtriser l’éclairage et le rendu BPR dans ZBrush
- Maîtriser la réfraction et le subsurface scattering dans ZBrush
- Optimiser le rendu et exporter les passes dans ZBrush
- Créer et exporter un rendu vidéo dans ZBrush
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon présente une méthode pour préciser des plis de tissu déjà établis et rendre le drapé plus crédible dans ZBrush. La première étape consiste à augmenter la subdivision afin de lisser les formes initiales, puis à désactiver la symétrie. Cette asymétrie contrôlée évite un résultat trop mécanique, tout en conservant la logique générale du tissu.
Avec la brosse Standard, le sculpteur repasse progressivement sur les plis existants pour renforcer leur forme : les creux sont creusés et les bosses accentuées. Les volumes sont orientés vers le bas afin de suggérer le poids et la chute du tissu. Le même principe s’applique aux différentes parties du modèle, en adaptant les retouches et en cassant la symétrie lorsque cela apporte davantage de naturel.
La brosse DamStandard intervient ensuite pour pincer et marquer certains plis. Une brosse relativement large, utilisée avec une faible intensité, permet de préciser les formes sans créer de sillons trop prononcés. La touche Alt peut servir à sculpter dans le sens opposé et à mieux définir le pli. Il est également possible de revenir à un niveau de subdivision inférieur lorsque les marques deviennent trop fortes.
La leçon insiste enfin sur l’observation : les plis ne doivent pas être ajoutés au hasard. Il faut comprendre leur direction, leur tension et leur poids pour les retoucher avec cohérence. Le gant et les autres zones du drapé doivent aussi être vérifiés afin d’obtenir un résultat homogène.
Objectifs de cette leçon
À l’issue de la leçon, l’apprenant pourra :
- affiner des plis existants en augmentant la subdivision;
- utiliser l’asymétrie pour rendre un drapé moins mécanique;
- renforcer creux et bosses avec la brosse Standard;
- employer DamStandard pour pincer et définir certains plis;
- ajuster l’intensité et le niveau de subdivision selon le résultat;
- observer la direction et le poids des plis pour obtenir un rendu crédible.
Prérequis pour cette leçon
Il est recommandé de connaître les bases de ZBrush, notamment la navigation dans les niveaux de subdivision et l’utilisation des brosses de sculpture. Une première forme de vêtement ou un drapé comportant des plis de base est nécessaire pour appliquer les retouches présentées.
Métiers concernés
Ces compétences sont utiles aux sculpteurs numériques, artistes personnages 3D, modeleurs de costumes et artistes de créatures. Elles peuvent contribuer à la création de vêtements pour le jeu vidéo, le cinéma d’animation, les effets visuels, la visualisation et la conception de figurines ou de modèles destinés à l’impression 3D.
Alternatives et ressources
Les principes de sculpture de plis peuvent également être appliqués dans Blender, Autodesk Mudbox ou 3DCoat, à l’aide de leurs brosses de sculpture équivalentes. Pour travailler les plis à partir d’un patron et de simulations de tissu, des solutions telles que Marvelous Designer ou CLO 3D constituent des approches complémentaires, plutôt que des substituts directs au travail de sculpture.
Questions & Réponses
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