L'interface simplifiée

Cette leçon théorique vous guide à travers l'environnement technique d'After Effects. Conçue spécifiquement pour les graphistes, elle explique comment fonctionne la timeline, comment utiliser les propriétés de transformation spatiales et comment organiser vos calques pour passer du design statique au mouvement sans vous perdre dans la technique.

Introduction

Démystifier l'espace de travail

Dans la leçon précédente, nous avons vu comment le temps et le défilement rapide des images créent l'illusion du mouvement pour notre cerveau. Pour manipuler concrètement cette dimension temporelle et commencer à créer, vous devez maintenant vous approprier votre espace de travail : l'interface d'After Effects.

After Effects est un logiciel extrêmement puissant qui peut sembler intimidant au premier abord en raison de la multitude de boutons et de menus. Cependant, pour un graphiste, il n'est pas nécessaire de tout maîtriser dès le départ. En vous concentrant uniquement sur trois zones clés, vous allez rapidement démystifier cet outil.

Définition

Le triptyque logique d'After Effects

L'interface d'After Effects s'organise autour d'un triptyque logique et indissociable :

Le panneau Projet (votre bibliothèque) : C'est ici que vous importez et stockez vos fichiers Illustrator, vos images ou vos musiques. Rien ne s'anime ici, c'est votre boîte de rangement.
Le panneau Composition (votre plan de travail) : C'est votre moniteur visuel. Il affiche en temps réel le rendu graphique de vos calques à l'instant précis où se trouve votre tête de lecture.
La Timeline / Panneau de montage (votre ligne de temps) : Située en bas, elle combine la pile de vos calques à gauche et l'axe du temps à droite. C'est ici que vous orchestrez le mouvement.