Le Spacing

Comprendre comment la répartition des poses dans l'espace (spacing) définit la sensation de poids et d'inertie.

Introduction

La répartition du mouvement dans l'espace

Dans la leçon précédente, nous avons vu que le Timing définit la durée globale d'une action. Pour sculpter le mouvement à l'intérieur de cette durée et lui donner de la personnalité, vous devez maintenant maîtriser la répartition de l'espace entre vos images clés : le Spacing.

Le spacing répond à la question : comment l'objet se déplace-t-il pendant cette durée ? C'est la variation de distance parcourue par un objet d'une image à l'autre. C'est grâce au spacing que vous allez pouvoir simuler l'accélération, la décélération et la sensation de poids d'un élément graphique.

L'exemple incontournable de la balle qui rebondit

Pour comprendre le spacing, observez l'exemple le plus célèbre de l'histoire de l'animation : la balle qui rebondit.

Lorsque la balle atteint le sommet de son rebond, elle lutte contre la gravité. Elle ralentit progressivement avant de redescendre :

Au sommet (décélération) : les positions de la balle sur chaque image sont très proches les unes des autres. Le spacing est serré.
En chute libre (accélération) : sous l'effet de la gravité, la balle accélère en tombant. Les écarts entre chaque image s'agrandissent. Le spacing devient de plus en plus large juste avant l'impact au sol.

C'est cette variation progressive du spacing qui donne à la balle sa sensation de poids, de vitesse et de crédibilité physique.