Le Timing

Cette leçon théorique pose les bases fondamentales de l'animation en décortiquant le couple indissociable du timing et du spacing. Vous apprendrez à manipuler le temps et l'espace pour transformer des mouvements mécaniques en animations fluides, expressives et chargées de sens physique.

Introduction

Donner un rythme au design statique

Après avoir maîtrisé les bases techniques d'After Effects dans le premier chapitre (point d'ancrage, images clés, parenté), vous disposez des outils pour créer du mouvement. Cependant, pour que vos animations soient naturelles et professionnelles, vous devez maintenant apprendre à gérer les lois physiques de la matière. Le premier pilier de cette démarche est le contrôle du temps : le Timing.

Le timing répond à une question simple mais cruciale : combien de temps dure l'action ? C'est la durée totale d'un mouvement, mesurée en secondes ou en nombre d'images (frames) sur votre timeline. Maîtriser le timing, c'est apprendre à donner un rythme et un sens narratif à vos créations.

Définition

Qu'est-ce que le timing ?

Le timing désigne la durée totale d'une action, c'est-à-dire le temps nécessaire pour qu'un objet se déplace d'un point A à un point B. En animation numérique, cette durée se mesure en secondes ou en nombre d'images (frames).

Le timing définit la vitesse globale et le tempo de votre scène. Il répond à la question simple : « Combien de temps dure ce mouvement ? ». Par exemple, si une balle met 24 images (soit 1 seconde dans une composition standard à 24 images par seconde) pour traverser l'écran, son timing est de 24 images.