Le lissage de vitesse (Easy Ease)

Cette leçon théorique vous guide dans la compréhension du lissage de vitesse (easing), un principe fondamental du motion design. Vous découvrirez comment dépasser le mouvement linéaire par défaut, interpréter l'éditeur de graphiques de vitesse, manipuler les poignées d'influence et appliquer les différents types de lissage pour donner du poids et du naturel à vos créations graphiques.

Introduction

Pourquoi le mouvement rectiligne nous semble-t-il faux ?

Dans la leçon précédente, nous avons découvert le Spacing et l'importance de faire varier la distance parcourue par un objet pour simuler la physique. Pour appliquer concrètement ces variations d'espace dans After Effects et sortir de la rigidité mécanique, vous devez utiliser l'outil fondamental de lissage : le lissage de vitesse (Easy Ease).

Par défaut, After Effects crée des mouvements linéaires (vitesse constante du début à la fin). Dans la nature, aucun objet ne commence à bouger instantanément à sa vitesse maximale et ne s'arrête net. Le lissage de vitesse permet de recréer les phases d'accélération et de décélération indispensables au réalisme.

Définition

Qu'est-ce que le lissage de vitesse ?

On appelle lissage de vitesse (communément appelé easing ou Slow In & Slow Out) la technique consistant à faire varier la vitesse d'un objet au début et à la fin de sa trajectoire. Au lieu d'avoir un mouvement uniforme, l'objet commence lentement, atteint sa vitesse maximale au milieu de sa course, puis ralentit progressivement avant de s'arrêter complètement.