Introduction au logiciel
Création de la base du personnage
- Créer la tête d’un personnage dans ZBrush
- Sculpter les détails d’un visage cartoon avec Dynamesh
- Sauvegarder ses outils et projets dans ZBrush
- Manipuler les subtools et sculpter un visage dans ZBrush
- Sculpter des cheveux et une queue de cheval dans ZBrush
- Sculpter une queue de cheval stylisée dans ZBrush
- Organiser et déplacer les SubTools dans ZBrush
- Créer le corps d’un personnage avec les Z-sphères dans ZBrush
- Créer et sculpter un corps de personnage avec les Zsphères dans ZBrush
- Souder et organiser un modèle avec Dynamesh dans ZBrush
- Retopologie et projection des détails dans ZBrush
- Retopologie et retouches précises d’un personnage dans ZBrush
Création des vêtements et accessoires
L'ajout de détails dans ZBrush
La couleur dans ZBrush
Le rendu dans ZBrush
Détails de la leçon
Description de la leçon
La vidéo conclut la phase de modélisation de base d’un personnage cartoon et annonce le travail de détail à venir. Les différents éléments du personnage sont déjà modélisés, notamment les vêtements, les chaussures et les accessoires. Des boucles d’oreilles ont été ajoutées, et les rebords des chaussures ont été légèrement arrondis à l’aide d’un lissage.
L’étape suivante consiste à donner davantage de crédibilité et de finition aux formes. Plutôt que de simplement subdiviser les objets, il faudra notamment ajouter de l’épaisseur aux vêtements. Cette approche est particulièrement adaptée à un personnage cartoon, pour lequel les volumes peuvent être volontairement accentués.
La vidéo recense également les détails à réaliser sur chaque élément : bandes et coutures sur les gants, plis et bandelettes sur le pantalon, puis marques de tissu, trous de lacets et lacets sur les chaussures. Les accessoires méritent eux aussi une observation attentive : une petite chaîne relie les deux anneaux. Enfin, la subdivision la plus élevée du personnage est réactivée afin de visualiser le modèle avec un niveau de détail maximal. Cette introduction prépare ainsi une série de travaux consacrés à l’ajout de détails et à l’obtention d’un aspect lisse, expressif et cohérent avec le style cartoon.
Objectifs de cette leçon
Objectifs pédagogiques :
- Repérer les éléments d’un personnage qui nécessitent une finition supplémentaire.
- Comprendre pourquoi l’épaisseur renforce le réalisme des vêtements, même dans un style cartoon.
- Planifier l’ajout de coutures, de plis, de bandes, de lacets et de petits accessoires.
- Porter attention aux détails discrets qui contribuent à la cohérence du modèle.
Prérequis pour cette leçon
Il est utile de connaître les bases de la modélisation polygonale 3D et de comprendre les notions de subdivision et de lissage. La leçon s’inscrit dans la continuité d’un projet où les principales formes d’un personnage sont déjà modélisées.
Métiers concernés
Ces compétences sont utiles en modélisation de personnages pour le jeu vidéo, le cinéma d’animation et la publicité. Elles concernent notamment les artistes 3D, modeleurs de personnages, artistes de personnages pour le jeu vidéo et généralistes 3D qui préparent des modèles stylisés destinés à l’animation ou au rendu.
Alternatives et ressources
Les opérations présentées peuvent être réalisées dans différents logiciels de création 3D, par exemple Blender, Autodesk Maya, 3ds Max ou ZBrush. Les outils et leur terminologie varient selon le logiciel, mais les principes d’ajout d’épaisseur, de lissage et de création de détails restent applicables. Des détails peuvent aussi être sculptés ou ajoutés par modélisation polygonale selon le résultat recherché.
Questions & Réponses
Je m'abonne
