CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Premiers réglages sonores dans Halion Sonic pour une musique orchestrale

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Chapitre 2 Leçon 8
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Découvrez comment façonner le son de vos instruments virtuels, notamment piano et harpe, dans Halion Sonic en utilisant la reverb, la compression et l'égalisation pour obtenir une texture orchestrale professionnelle.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon approfondie, vous apprendrez à travailler le son de vos instruments principaux dans Halion Sonic, avec un accent particulier sur le piano de type felt et la harpe. À travers une approche structurée, sont exposées différentes étapes : ajustement de la distance et de la résonance du piano, ajout et réglage minutieux de la reverb avec des options de pré-délai, compression adaptée à la douceur du jeu, et modifications fines de la couleur sonore. La harpe, initialement trop brillante, bénéficie d’un filtrage passe-bas délicat pour en adoucir le timbre et lui donner une dimension plus organique.
Les méthodes abordées incluent aussi l'égalisation précise pour atténuer les médiums envahissants, le dosage précis de la reverb selon les besoins de la composition, et l’interaction subtile entre la harpe et le piano pour garantir un équilibre harmonieux.
Vous comprendrez également l'intérêt de choisir des pentes de filtre adaptées au style orchestral, l’utilisation judicieuse des effets natifs de Halion Sonic et de la mix console. Cette leçon vous permettra de maîtriser des techniques fondamentales de mixage pour la musique de film ou orchestrale, en développant aisance et oreille pour des textures sonores authentiques et expressives.

Objectifs de cette leçon

Acquérir les compétences essentielles pour sculpter et optimiser le son d'un piano et d'une harpe virtuels dans Halion Sonic, savoir manier la reverb, la compression et l'égalisation afin d'obtenir un rendu orchestral professionnel, et comprendre l'impact des réglages de distance et de filtrage sur le mix.

Prérequis pour cette leçon

Maitrise des bases de la MAO, connaissance de l'interface de Halion Sonic ou d'un équivalent, ainsi qu'une compréhension élémentaire des concepts de mixage et de traitement des effets.

Métiers concernés

Compositeur de musique à l’image, sound designer, ingénieur du son spécialisé en postproduction ou en musique orchestrale, ainsi que enseignant en MAO et arrangeur professionnel tirent parti de ces techniques pour sublimer leurs productions.

Alternatives et ressources

Des solutions comme Kontakt (Native Instruments), Play (EastWest), Sforzando, ou encore les banques d'instruments orchestraux intégrées à Logic Pro ou Ableton Live peuvent servir d'alternatives pour la gestion et le traitement des sons orchestraux.

Questions & Réponses

L'utilisation d'un filtre passe-bas doux permet d'atténuer les aigus de façon progressive, offrant ainsi un timbre moins brillant, plus feutré, tout en conservant une texture naturelle et organique qui s'intègre mieux dans un contexte orchestral.
Le pré-délai décale l’arrivée du son réverbéré par rapport au son direct, permettant ainsi de préserver l'attaque de l’instrument et de donner plus de clarté et d’espace dans le mix.
Un excès de fréquences médium peut rendre le son envahissant et artificiel ; les atténuer de manière modérée permet de conserver la chaleur du piano tout en évitant la saturation et la perte de définition dans le mix.