Créer une section de cuivres rythmique en MIDI

Dans cette leçon, apprenez à créer et programmer une section de cuivres en MIDI, à choisir les instruments adaptés (trombone, euphonium, trompettes), à travailler le motif rythmique, le contrôle de la vélocité, la modulation et l’articulation pour obtenir un rendu réaliste et professionnel.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette vidéo pédagogique propose une démonstration détaillée de la création d’une section de cuivres rythmique au sein d’un projet de musique assistée par ordinateur. Le formateur montre pas à pas comment insérer une région MIDI vide, puis choisir et remplacer les instruments virtuels pour atteindre la tessiture voulue (démarrant avec l’euphonium, puis explorant la trompette et le trombone).


L’accent est mis sur la sélection et le test d’instruments dans le rack Allionsonic, en recherchant des sons adéquats selon la hauteur des notes désirées. L’importance de la vélocité de chaque note est abordée, tout comme le choix du motif rythmique pour animer la section de cuivres.


Une attention particulière est portée à l’articulation (sustain, marcato), à la gestion de la modulation et à l’attaque de l’instrument, afin de modeler le timbre et la dynamique exactement selon les besoins du morceau. Pour assurer que les notes déclenchent efficacement, la vidéo explique comment régler le délai de piste en valeur négative, ce qui permet d’obtenir des cuivres synchronisés et avec un meilleur "attaque" rythmique dans le mix.


L’ensemble du processus est illustré avec des ajustements progressifs : volume des cuivres, essais d’articulations, gestion de la plage de notes accessibles selon l’instrument, pour un rendu musical authentique. Cette approche méthodique donne les clés pour enrichir n’importe quelle production musicale avec des cuivres virtuels dynamiques et crédibles.

Objectifs de cette leçon

L’objectif est de maîtriser les différentes étapes de l’ajout et du réglage d’une section de cuivres virtuelle : de la sélection des instruments jusqu’aux paramétrages de vélocité, d’articulation et de placement temporel pour un rendu naturel et professionnel.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base en MAO (Musique Assistée par Ordinateur), la manipulation de pistes MIDI et la compréhension du fonctionnement des banques d’instruments virtuels sont nécessaires pour profiter pleinement de cette leçon.

Métiers concernés

Cette technique concerne les compositeurs à l’image, arrangeurs, producteurs, réalisateurs son et tous les professionnels de la musique de film, de la publicité ou du jeu vidéo ayant besoin d’intégrer des cuivres orchestraux dans leurs projets.

Alternatives et ressources

Des solutions alternatives incluent l’utilisation de plugins ou d’instruments virtuels tels que Kontakt, EastWest Hollywood Brass, Vienna Symphonic Library ou encore Spitfire Audio pour la programmation et l’orchestration de sections de cuivres.

Questions & Réponses

Il est parfois nécessaire de changer d’instrument virtuel car chaque instrument possède sa propre tessiture, c’est-à-dire la plage de notes qu’il peut jouer. Dans la vidéo, l’euphonium ne permettait pas d’atteindre les notes aiguës voulues pour la mélodie, ce qui oblige à choisir un trombone ou un autre instrument adapté pour accéder à une gamme plus large.
Appliquer un délai négatif sur la piste des cuivres permet d’avancer légèrement le déclenchement des notes par rapport au reste des instruments, compensant le temps d’allumage de l’articulation. Ainsi, les cuivres démarre plus précisément avec le rythme général du morceau, donnant une sensation d’attaque plus franche et réaliste.
L’optimisation de l’articulation passe par le choix du mode approprié (ex. sustain, marcato), tandis que la modulation influe sur l’expression dynamique de l’instrument. En ajustant soigneusement ces paramètres, il est possible d’obtenir des variations de timbre et d’intensité indispensables à la crédibilité de la section de cuivres dans le mix.