CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Créer une introduction musicale courte et dynamique

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Chapitre 2 Leçon 7
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Dans cette leçon, découvrez comment réaliser une intro musicale simple mais efficace pour une composition, en ajustant les instruments, la vélocité et les volumes pour un rendu professionnel et équilibré.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette vidéo pédagogique détaille le processus de création d'une introduction musicale courte à l'aide d'un logiciel de composition. L'utilisateur apprend à restructurer son projet en décalant les pistes (piano et harpe) pour insérer une mesure supplémentaire, idéale pour instaurer une amorce à la pièce. Le formateur expose, de façon pratique, comment copier et placer un motif d'arpège afin de commencer la musique subtilement.

L'accent est mis sur l'importance de la simplicité et de la légèreté dans l'intro : le choix de ne pas conserver la harpe, la suppression de la note fondamentale jugée trop lourde, et l'ajustement précis de la vélocité pour rendre le piano doux et expressif. Le formateur illustre aussi la manipulation de la mix console pour baisser le volume de la harpe et garantir un équilibre sonore optimal.

Enfin, l'ensemble aboutit à une intro très courte, conçue pour lancer la composition sans brutalité, tout en apportant une respiration musicale dès la première mesure. Cette séquence forme une base de travail solide jusqu'à la mesure 11 et démontre l'intérêt d'éditer minutieusement les paramètres des instruments pour affiner l'intention musicale.

Objectifs de cette leçon

Apprendre à structurer efficacement une introduction musicale sur un séquenceur ou logiciel de composition.
Maîtriser le placement des instruments, l’édition des notes et des vélocités, et le réglage des volumes pour obtenir une entrée cohérente et professionnelle.
Savoir analyser, simplifier et épurer un arrangement pour créer une atmosphère introductive équilibrée.

Prérequis pour cette leçon

Connaître les bases de l’utilisation d’un logiciel de composition musicale (séquenceur ou DAW).
Savoir éditer et déplacer des pistes, copier/coller des motifs, et comprendre les notions de vélocité et de mixage.
Une expérience minimale en composition ou en montage de séquence MIDI est recommandée.

Métiers concernés

Les compétences présentées sont utiles pour les métiers de compositeur de musique à l’image, arrangeur, producteur musical, monteur son, sound designer ou enseignant en MAO.
Ces techniques sont aussi pertinentes pour tout professionnel de la post-production ou intervenant dans des studios d’enregistrement.

Alternatives et ressources

D’autres solutions de composition comme Logic Pro, FL Studio, ou Studio One peuvent être utilisées pour appliquer ces techniques.
Des alternatives gratuites telles que LMMS ou Tracktion permettent également d’acquérir et de reproduire les principes exposés.

Questions & Réponses

Pour insérer une mesure d’introduction, il faut décaler vers la droite toutes les pistes concernées, puis insérer une nouvelle mesure au début du projet. Cela permet d’ajouter un passage introductif sans altérer le reste de la structure.
L’ajustement de la vélocité rend le jeu plus expressif et permet d’éviter un départ trop fort ou trop lourd, notamment pour introduire la musique en douceur et installer une atmosphère propice à l’écoute.
Limiter le nombre d’instruments en introduction participe à une meilleure gestion de la dynamique et de la tension musicale. Cela rend l’entrée plus légère, crée une progression naturelle et valorise l’arrivée du reste de l’orchestration.