CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Maîtriser le passage du spiccato au legato en orchestration

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Chapitre 3 Leçon 4
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Dans cette leçon, apprenez à passer du spiccato au legato sur des instruments à cordes, à gérer l’intensité par des crescendos, et à optimiser la réalisation orchestrale à l’aide d’un logiciel de composition. Un focus est mis sur l’expressivité et la structure émotionnelle.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette vidéo pédagogique propose une approche méthodique de l’orchestration, en se concentrant sur le passage entre deux articulations essentielles : le spiccato et le legato. À partir de la mesure 17, l’accent est mis sur la façon de déplier les groupes d’instruments dans votre logiciel (par exemple, pour le violoncelle et l’alto), et d’appliquer soigneusement une articulation legato via les outils intégrés.

L’auteur illustre les différentes manipulations pour dupliquer, prolonger ou réécrire les notes selon le caractère souhaité, notamment pour obtenir un phrasé plus lié et expressif dans la section legato, comparé à l’attaque détachée du spiccato initial. L’ajout et la gestion des crescendos, notamment le gain en décibels sur les cordes, permettent de renforcer l’intensité dramatique de la séquence.

L’importance de la duplication instrumentale (piano, harpe) et du maintien de l’arpège tout au long de la partie est soulignée, contribuant à la cohérence sonore. Enfin, l’entrée progressive des violons, doublant la main droite du piano, donne un appui mélodique et une dimension supplémentaire au passage étudié.

Cette leçon couvre donc des compétences-clés pour tout compositeur souhaitant affiner la dynamique, l’émotion et la construction de ses orchestrations en environnement numérique.

Objectifs de cette leçon

Comprendre le processus de transition entre articulations spiccato et legato, apprendre à programmer dynamiquement les changements d’intensité (crescendo), et savoir renforcer la mélodie par duplication instrumentale dans le cadre d’une orchestration numérique.

Prérequis pour cette leçon

Maîtrise de base d’un logiciel de composition ou séquenceur, connaissance élémentaire de la notation musicale et des articulations instrumentales. Une compréhension préalable des principaux instruments à cordes et de leurs techniques de jeu est recommandée.

Métiers concernés

Compétences essentielles pour les compositeurs/trices pour l’image, orchestrateurs, arrangeurs, enseignants en MAO, et professionnels de la production musicale souhaitant maîtriser l’expressivité dans les musiques orchestrales numériques.

Alternatives et ressources

L’approche présentée peut être transposée sur d’autres logiciels d’édition musicale tels que Sibelius, Finale, Logic Pro ou encore FL Studio avec des banques orchestrales compatibles.

Questions & Réponses

La transition est effectuée en sélectionnant les passages concernés dans la partition, puis en appliquant des articulations legato via les outils du logiciel, souvent à l’aide d’un crayon ou d’un outil spécifique. Cela implique aussi de dupliquer ou modifier certaines notes pour obtenir un phrasé lié.
Réaliser un crescendo accentue l’intensité émotionnelle et dramatique du morceau, permettant une montée en puissance lors du passage vers le legato, renforçant ainsi l’impact musical sur l’auditeur.
Doubler la main droite du piano avec les violons permet d’accentuer la mélodie principale, renforçant sa présence et son expressivité dans la texture orchestrale, et de soutenir la ligne mélodique lors du changement d’articulation.