CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Créer un point d'orgue et gérer l'automatisation du tempo dans Cubase

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Cette vidéo pédagogique explique comment ajouter un point d'orgue en ralentissant temporairement le tempo dans Cubase, afin de créer une respiration naturelle entre deux sections orchestrales. L'accent est mis sur la duplication de mesures, l'automatisation de la piste tempo et le travail d'écoute pour un résultat subtil et expressif.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous apprendrez à créer un point d'orgue au sein d'un projet orchestral sous Cubase. Ce passage musical, caractérisé par une suspension et une respiration entre deux sections, demande une maîtrise de l'automatisation du tempo pour ralentir progressivement la musique avant de reprendre la section suivante.


Après avoir dupliqué les mesures nécessaires pour répéter un motif au piano et à la harpe, l'instructeur guide pas à pas la création d'une piste de tempo, la pose de points d'automatisation et la manipulation graphique des courbes de tempo. Les paramètres de tempo sont ajustés de manière à obtenir un ralentissement progressif et naturel, qui caresse l'oreille sans brusquer le flux musical.


L'utilisation du magnétisme temps, la division du tempo pour exagérer l'effet, puis l'adoucissement de la transition témoignent d'une approche précise et musicale, faite à l'oreille, afin d'assurer une transition fluide dans la composition. L'ajout de cette respiration permet d’enrichir l’expressivité et la narration musicale. Enfin, la vidéo aborde brièvement la poursuite du développement des sections orchestrales, mettant en avant le travail sur les sections de cordes après la reprise du motif principal.

Objectifs de cette leçon

À l'issue de cette vidéo, l'apprenant saura :
- Insérer un point d'orgue dans Cubase grâce à l'automatisation du tempo.
- Dupliquer rapidement des mesures pour faciliter les répétitions thématiques.
- Créer des ralentissements progressifs et les ajuster subtilement à l'oreille.
- Gérer la piste tempo et manipuler efficacement les courbes d'accélération ou de décélération.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base de Cubase est nécessaire, incluant la manipulation des pistes instrumentales et l'accès aux fonctions du projet. Une expérience en édition MIDI et une compréhension générale des termes d'orchestration (mesure, point d'orgue, respiration musicale) sont recommandées.

Métiers concernés

Les compositeurs de musique à l'image, orchestrateurs, monteurs son, réalisateurs artistiques et, de manière générale, les professionnels de la MAO (musique assistée par ordinateur) bénéficient particulièrement de la maîtrise des points d'orgue et de l'automatisation du tempo dans un contexte de production musicale.

Alternatives et ressources

En dehors de Cubase, des fonctionnalités similaires existent dans d'autres DAW comme Logic Pro, FL Studio, Ableton Live ou Studio One. Des solutions open source comme LMMS ou Ardour peuvent également être explorées pour gérer l'automatisation du tempo.

Questions & Réponses

Un point d'orgue est un symbole placé au-dessus ou au-dessous d'une note ou d'un silence signifiant que la durée de celle-ci est prolongée au-delà de sa valeur normale. Dans l'interprétation, il crée un effet de suspension marquant une respiration ou une emphase dans le discours musical.
Dans Cubase, un point d'orgue peut être simulé en ajoutant une piste de tempo, puis en insérant plusieurs points d'automatisation afin de ralentir progressivement le tempo à l'endroit souhaité, créant ainsi une sensation de suspension et de respiration dans la musique.
Chaque projet musical est unique et un ralentissement trop marqué ou trop discret peut altérer la fluidité du passage. Il est donc essentiel d'écouter à chaque étape pour garantir que l'effet ressenti soit naturel et adapté à la dynamique musicale recherchée.