CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Composer pour orchestre dans Cubase : gestion avancée du rack VST

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Dans cette vidéo, apprenez à optimiser votre workflow pour la composition orchestrale sur Cubase en utilisant le rack VST et le sampler Allionsonic, afin de simplifier la gestion de multiples instruments et d'améliorer les performances de votre système.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette leçon aborde une étape essentielle de la composition orchestrale sur Cubase en mettant l’accent sur la gestion efficiente des instruments via le rack VST. Contrairement à une approche classique centrée sur l’ajout de pistes instruments individuelles, vous découvrirez comment créer, organiser et utiliser un rack avec un sampler afin d’y charger plusieurs instruments.


L’utilisateur est invité à activer la zone de droite dans Cubase, puis à choisir la création d’un instrument de rack à partir de l’onglet VSTI. L’outil mis en avant est le sampler interne Allionsonic, que l’on charge de façon initialement vide pour ensuite y importer différents sons et presets (par exemple, un piano et bien d’autres instruments orchestraux). Ce mode de fonctionnement permet non seulement de réduire la charge CPU et la consommation de RAM, mais aussi de structurer le projet de façon professionnelle, ce qui est crucial lorsqu'on a besoin de contrôler un nombre important de samples simultanément.


Les avantages méthodiques, l’ergonomie et les bénéfices pour la performance de l’ordinateur sont explicités, tandis que l’intégration automatique d’une piste MIDI liée à Allionsonic est montrée pour faciliter l’envoi des données MIDI vers le rack. Ce tutoriel s’inscrit dans une démarche de composition avancée, adaptée au contexte complexe de la musique pour orchestre.

Objectifs de cette leçon

L'objectif principal est d'apprendre à organiser et gérer plusieurs instruments dans Cubase via le rack VST et d'utiliser correctement un sampler pour optimiser la performance du système et structurer la session de manière efficace pour la composition orchestrale.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base de Cubase et de son interface est recommandée, ainsi qu’une première expérience avec les VSTi et la gestion des pistes MIDI. Il est utile de comprendre les principes de la composition sur séquenceur.

Métiers concernés

Ce sujet concerne particulièrement les compositeurs de musique de film, game sound designers, arrangeurs orchestraux et ingénieurs du son impliqués dans la création ou l’enregistrement de musique orchestrale en studio.

Alternatives et ressources

Des alternatives à Cubase pour la gestion avancée de racks d’instruments incluent Logic Pro X (avec le Multi Instrument d’Environment), FL Studio (Patcher), Studio One, ou encore Reaper utilisant des plugins multi-timbrals tels que Kontakt ou Play.

Questions & Réponses

L'utilisation d'un rack VST avec un sampler permet de charger plusieurs instruments dans une seule instance, ce qui optimise la gestion des ressources (CPU et RAM) et favorise une organisation professionnelle et rigoureuse de la session orchestrale.
L'ajout d'instruments via le rack permet de limiter le nombre d'instances de plugins ouverts, réduisant ainsi la sollicitation des ressources tout en simplifiant la gestion et le routage MIDI. Cela est particulièrement avantageux en contexte de composition orchestrale où le nombre d’instruments virtuels peut être élevé.
La piste MIDI sert d’interface pour envoyer les données musicales (notes, vélocité, etc.) depuis l’arrangeur Cubase vers le sampler chargé dans le rack, facilitant ainsi le contrôle des différents instruments virtuels à partir d’une seule et même instance.