CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Apporter du mouvement dans un accompagnement piano en MAO

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Chapitre 2 Leçon 6
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Cette leçon explique comment animer une mélodie de piano en MAO, en travaillant sur la vélocité et l'articulation rythmique pour obtenir un accompagnement plus vivant et dynamique.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous découvrirez des méthodes précises pour ajouter du mouvement à une séquence de piano dans un logiciel de MAO. L'accent est mis sur l'importance de la vélocité, c'est-à-dire l’intensité de chaque note (exprimée en valeurs numériques comme 88, 80, 72, etc.), permettant de structurer des crescendo et decrescendo afin d'éviter la monotonie d’un accompagnement trop plat.

L’enseignant montre comment repérer les notes accentuées puis appliquer une baisse graduelle de la vélocité sur les notes précédentes pour créer une dynamique similaire à une vague.

La duplication de motifs et l’ajustement des notes garantissent la cohérence rythmique, tout en autorisant l’adaptation harmonique en fonction de la structure des accords choisis pour l’accompagnement.

La leçon aborde aussi l'importance du découpage des séquences et de la gestion des boucles ainsi que la manière de copier et d’adapter des motifs rythmiques à de nouveaux accords, pour prolonger et varier le morceau de manière efficace et logique.

En conclusion, cette séquence pédagogique fournit une vue d'ensemble de la création d'accompagnements enrichis et nuancés au piano via les outils numériques, en axant le travail sur l'efficacité et l'expressivité.

Objectifs de cette leçon

Apprendre à structurer l’accompagnement de piano pour qu’il gagne en expressivité via la gestion de la vélocité.
Maîtriser la duplication et l’adaptation de motifs rythmiques en fonction des changements d’accords.
Comprendre comment prolonger une séquence musicale en conservant une dynamique intéressante.

Prérequis pour cette leçon

Disposer d’un logiciel de MAO basique (DAW) et connaître les notions élémentaires de mélodie, accompagnement et vélocité MIDI.
Notions de base de piano ou compréhension du clavier recommandées.

Métiers concernés

Les techniques présentées sont particulièrement pertinentes pour les arrangeurs, compositeurs de musique à l’image, musiciens de studio, enseignants en MAO et producteurs de musique électronique.

Alternatives et ressources

D’autres logiciels de MAO que celui utilisé dans la vidéo tels que Logic Pro, FL Studio, Reaper ou GarageBand permettent une gestion fine de la vélocité et de la duplication des patterns.
L’utilisation de plugins alternatifs proposant des éditeurs MIDI avancés est également possible.

Questions & Réponses

La variation de la vélocité permet d'introduire des nuances dynamiques, rendant l'accompagnement plus vivant. Sans ces variations, le rendu sonore devient monotone et mécanique, ce qui nuit à l'expressivité et à l'intérêt musical de la séquence.
La duplication de motifs rythmiques déjà créés et leur adaptation aux nouveaux accords permet de gagner du temps. Cette méthode assure la cohérence du pattern tout en facilitant l’intégration des changements harmoniques.
Découper et dupliquer des sections permet d’allonger facilement une séquence musicale tout en maintenant les variations de vélocité et de rythme. Cela favorise la création rapide de structures musicales fluides et dynamiques.