CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Optimiser l'arpège et la vélocité pour enrichir vos arrangements MIDI

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Chapitre 2 Leçon 5
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Dans cette vidéo pédagogique, apprenez à améliorer vos arrangements MIDI en optimisant la répartition des arpèges entre harpe et piano, tout en maîtrisant la vélocité des notes pour un rendu musical plus naturel et immersif.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette leçon offre un retour approfondi sur l'affinage d'une séquence MIDI impliquant la harpe et le piano, en se concentrant sur deux axes majeurs : la répartition des notes sur chaque instrument et la gestion dynamique de la vélocité. L’auteur commence par expliquer la suppression des premières notes des arpèges de harpe afin d’éviter la redondance avec le piano, allégeant ainsi la texture sonore et favorisant une entrée atmosphérique plus intéressante pour la harpe.

Ensuite, la leçon détaille l’importance de la vélocité dans le rendu d’arrangements MIDI. Même sans multisampling, jouer sur la vélocité modifie notablement le volume et donc la subtilité de chaque note. L’auteur démontre comment accentuer certaines notes à des valeurs spécifiques, ici autour de 80, tandis que les autres restent à 64. Cela permet d’établir des accents rythmiques discrets qui dynamisent l’arpège, le rendant plus vivant.

Pour le piano, l’accent est mis sur la diversité de vélocité au sein d’une note répétée, évitant toute monotonie et renforçant l’aspect « humain » du jeu via une humanisation subtile. Des conseils pratiques sont donnés pour accentuer des notes clefs à des moments opportuns.

Ce tutoriel s’adresse à toute personne désirant perfectionner l’expressivité de ses arrangements MIDI, en particulier pour la musique orchestrale et la MAO.

Objectifs de cette leçon

À l'issue de cette vidéo, vous saurez :
- Répartir intelligemment les rôles entre harpe et piano dans un contexte MIDI.
- Moduler la vélocité des notes afin de rendre le jeu plus expressif et réaliste.
- Humaniser une séquence MIDI grâce à l’accentuation et la variation sonore.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base des logiciels de MAO et du fonctionnement MIDI est préférable. Il est conseillé de maîtriser les notions élémentaires d’arrangements et de manipulation d’instruments virtuels.

Métiers concernés

Ces techniques sont particulièrement utiles pour les compositeurs de musique de film, arrangeurs, sound designers et tous les professionnels œuvrant dans la production musicale assistée par ordinateur.

Alternatives et ressources

Pour réaliser des arrangements MIDI similaires, vous pouvez utiliser d'autres stations audio-numériques telles que Logic Pro, FL Studio ou Pro Tools. Des VST alternatifs de harpe et de piano comme Spitfire Audio ou Kontakt sont également recommandés.

Questions & Réponses

La première note a été supprimée afin d’éviter la redondance avec le piano, qui assurait déjà la note fondamentale. Cela permet d’alléger la texture musicale et de donner davantage d’espace à chaque instrument.
La vélocité modifie le volume de chaque note jouée. En accentuant certaines notes à une vélocité supérieure, on introduit des accents subtils qui rendent le jeu plus vivant et proche d’une interprétation humaine.
En variant la vélocité des notes répétées, il devient possible de briser la monotonie et de simuler les irrégularités naturelles d’un musicien réel, créant ainsi un rendu plus organique et expressif.