CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Orchestration de cordes virtuelles dans Cubase : astuces et techniques

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Chapitre 2 Leçon 9
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Cette leçon Cubase présente comment enrichir un projet par l’introduction de véritables sections de cordes virtuelles (contrebasse, violoncelle, alto, violon), en ajustant modulation et articulation pour un rendu expressif et naturel.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon approfondie, l’intervenant démontre toutes les étapes pour passer d’un ensemble instrumental minimal à une orchestration de cordes complète dans Cubase. Après avoir posé les bases avec deux instruments, la leçon détaille l’insertion progressive de la contrebasse, du violoncelle, de l’alto et des violons sur les dernières mesures du projet.

L’auteur explique comment choisir les articulations (telles que le sustain vibrato ou le legato), en montrant leur impact sur le timbre, ainsi que la gestion des expression maps pour assigner précisément chaque nuance à la séquence. Une partie essentielle réside dans l’explication du contrôle de la modulation (mode width) pour sculpter la dynamique, soulignant la différence entre le réglage de la vélocité, le volume et le timbre réel de l’instrument. L’orchestration s’effectue de façon progressive, chaque pupitre de cordes recevant des paramètres de modulation adaptés (pianissimo à mezzo piano) pour équilibrer le plan sonore.

La technique du duplication de notes (ALT+glisser) est utilisée pour accélérer la mise en place de parties similaires sur plusieurs instruments, tout en adaptant à chaque fois la transposition et la modulation. Enfin, la gestion de l’équilibre sonore via la mix console garantit que l’intensité de chaque pupitre est maîtrisée sans compromettre la qualité timbrale. Cette démonstration s’adresse à tous ceux qui souhaitent rendre leurs compositions orchestrales plus riches, nuancées et expressives dans un environnement numérique.

Objectifs de cette leçon

L'objectif est de permettre à l'apprenant de :
— Maîtriser l'ajout et le paramétrage d'une section de cordes dans Cubase,
— Savoir utiliser et modifier les articulations via expression maps,
— Contrôler la dynamique à l'aide de la modulation et de la vélocité,
— Équilibrer le rendu sonore et adapter chaque pupitre dans le mixage orchestral.

Prérequis pour cette leçon

Connaissances de base en MAO, utilisation de Cubase et compréhension des principes de l’instrumentation à cordes. Il est préférable d’avoir déjà manipulé des VSTi et de connaître l’édition MIDI élémentaire.

Métiers concernés

Ces techniques sont prisées dans de nombreux métiers : compositeur de musique de film, orchestrateur, ingénieur du son spécialisé MAO, mais aussi sound designer ou professeur de production musicale. Elles sont également employées dans la musique à l’image, le jeu vidéo, la publicité et la post-production audiovisuelle.

Alternatives et ressources

Des solutions comparables incluent Logic Pro avec Smart Controls, Studio One, Reaper avec l’actionnaire d’articulations, Digital Performer, ainsi que d’autres DAW proposant la gestion des expression maps et des instruments à cordes virtuels avancés comme Kontakt ou EastWest Play.

Questions & Réponses

La modulation influe directement sur la nuance et le timbre des instruments à cordes, ce qui permet d’éviter un son trop fortissimo même à faible volume. Agir uniquement sur la vélocité change principalement le volume, mais ne modifie pas suffisamment le caractère expressif du timbre, d’où l’intérêt d’utiliser la modulation pour un contrôle plus nuancé.
Les expression maps permettent d’assigner et de modifier précisément l’articulation à chaque moment de la séquence. L’utilisateur peut ainsi sélectionner différents types d’articulation (sustain, vibrato, legato, etc.) et les introduire à l’aide de l’éditeur, pour donner davantage de réalisme à chaque note dans la partition.
L’intervenant exploite la fonctionnalité ALT + glisser sur Cubase afin de copier-coller rapidement les parties déjà programmées vers un autre instrument, optimisant ainsi la création d’une section de cordes tout en adaptant par la suite les notes et les paramètres de modulation propres à chaque pupitre.