Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons comment aborder l'éclairage architectural des scènes d'intérieur, notamment pour les scènes de dîner et de restaurant. L'importance des réseaux de copie en instances est soulignée, ce qui permet de gérer efficacement un grand nombre de lumières sans avoir à les régler individuellement. L'usage de l'outil Light Easter est introduit pour visualiser et manipuler les éclairages, facilitant la création d'une ambiance à la fois générale et spécifique. L'éclairage général est souvent géré par des lumières sphériques diffusant uniformément, tandis que des spots ponctuels mettent en valeur des éléments spécifiques comme des tablées. En variant les températures de couleur entre l'éclairage principal et les points focaux, on peut créer des ambiances contrastées et captivantes. Enfin, des leds intégrées à des éléments décoratifs peuvent ajouter une touche de couleur, rendant l'atmosphère encore plus attrayante.
Objectifs de cette leçon
À l'issue de cette vidéo, vous serez capable de :
- Utiliser des réseaux de copie en instances pour gérer l'éclairage.
- Régler les éclairages généraux et ponctuels pour créer des ambiances spécifiques.
- Varier les températures de couleur pour obtenir différents effets visuels.
Prérequis pour cette leçon
Connaissances de base en manipulation de lumières dans un logiciel de modélisation 3D et familiarité avec les termes d'éclairage architectural.
Métiers concernés
Les notions présentées sont particulièrement utiles pour les métiers suivants :
- Architectes d'intérieur
- Designers lumière
- Scénographes
- Ingénieurs en éclairage
Alternatives et ressources
Autres techniques d'éclairage architectural incluent l'utilisation de systèmes d'éclairage HDRI (High Dynamic Range Imaging) pour des environnements plus réalistes et de LED connectées pour un contrôle précis des couleurs et de l'intensité.