Introduction au Layering Rythmique
Objectifs
The objectives of this video are to teach layering techniques for drums, enhance the power and width of drum sounds, and provide understanding of software tools used in music production.
Résumé
Explorez les techniques de layering rythmique pour la batterie et apprenez à donner de la puissance et de la massivité à vos compositions musicales.
Description
Dans cette leçon, nous aborderons les méthodes de layering rythmique spécifiquement appliquées à la batterie. Vous apprendrez comment dupliquer et intégrer diverses pistes (kick, clap, charley) pour créer un son plus pro et puissant. En utilisant des logiciels comme Metrum, vous découvrirez comment ajouter des claquements de doigts (snaps) à vos claps plastiques pour les rendre plus réalistes et percutants. Nous examinerons également comment affiner et synchroniser vos layers grâce à des techniques de side chain pour obtenir une rythmique plus groovy et cohérente. Enfin, nous vous montrerons comment sculpter vos sons pour qu'ils s'intégrent parfaitement dans votre mix.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Introduction et pré-requis techniques
Module 2 - Configuration du Projet
Module 3 - La création musicale
Module 4 - La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Module 5 - Les Accords
Module 6 - Astuces pour la création musicale
Module 7 - La Production musicale
Module 8 - Layering harmoniques
Module 9 - Design Sonores
Module 10 - Le mixage
Module 11 - Le traitement fréquentiel
Module 12 - La dynamique (Db peak Db rms)
Module 13 - La spatialisation (Stéréo)
Module 14 - La profondeur (reverb et delay)
Module 15 - L’exportation
Merci.