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Optimisation de la structure d'un morceau
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre la technique de montage soustractif pour structurer un morceau.
- Apprendre à épurer un break pour laisser respirer le morceau.
- Renforcer la puissance du drop par des ajustements précis.
- Utiliser le layering harmonique pour varier les textures et les dynamiques.
Résumé
Découvrez comment optimiser la structure de votre morceau en utilisant des techniques de montage soustractif pour rendre votre musique plus dynamique et captivante.
Description
Dans cette leçon, nous explorons en détail la structure d'un morceau de musique. Vous apprendrez à :
- Prolonger l'intro et le couplet pour améliorer la progression.
- Optimiser le drop pour une puissance accrue.
- Travailler de manière soustractive pour structurer votre track de façon fluide et naturelle.
- Épurer le break en enlevant les pads et en gardant uniquement le piano pour un rendu plus subtil.
- Utiliser le layering harmonique pour enrichir vos harmonies.
- Adapter des éléments comme les pads et les synthés pour suivre la rythmique et améliorer la résonance des accords.
Cette approche garantit que chaque élément de votre morceau contribue à l'impact global, tout en évitant le plafonnement prématuré des dynamiques.
Questions - réponses
Questions réponses
Qu'est-ce que le montage soustractif en production musicale ?
Le montage soustractif en production musicale consiste à créer un segment complet du morceau, comme un drop, puis à ajouter ou enlever divers éléments pour structurer l'ensemble du morceau.
Pourquoi est-il important d'épurer le break d'un morceau ?
Épurer le break permet de laisser le morceau respirer, créant un contraste qui rend les sections suivantes, comme le drop, encore plus percutantes.
Comment le layering harmonique affecte-t-il un morceau de musique ?
Le layering harmonique ajoute de la profondeur et de la variation aux accords, enrichissant ainsi le texture sonore du morceau et créant des modulations intéressantes.
Programme détaillé
Module 1 - Introduction et pré-requis techniques
Module 2 - Configuration du Projet
Module 3 - La création musicale
Module 4 - La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Module 5 - Les Accords
Ton et demi ton
06:24
Les Arpèges
10:14
Les Harmonies
03:13
Gammes Majeurs
13:41
Gammes Mineurs
08:32
Bilan sur les accords
09:04
Module 6 - Astuces pour la création musicale
Module 7 - La Production musicale
Module 8 - Layering harmoniques
Module 9 - Design Sonores
Module 10 - Le mixage
Module 11 - Le traitement fréquentiel
Module 12 - La dynamique (Db peak Db rms)
Module 13 - La spatialisation (Stéréo)
Module 14 - La profondeur (reverb et delay)
Module 15 - L’exportation
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