Introduction et pré-requis techniques
Configuration du Projet
La création musicale
La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Les Accords
Astuces pour la création musicale
La Production musicale
Layering harmoniques
Design Sonores
Le mixage
Le traitement fréquentiel
La dynamique (Db peak Db rms)
La spatialisation (Stéréo)
La profondeur (reverb et delay)
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons en détail le processus de création musicale en utilisant divers éléments et techniques. Nous commençons avec l'introduction de notre premier refrain, en travaillant avec le kick et la basse pour établir le rythme. Ensuite, nous ajoutons des mélodies et synthés à percussions pour enrichir la texture sonore. Afin d'optimiser la composition, nous expérimentons avec différents agencements en mutant des pistes et en simplifiant certaines parties pour éviter une surcharge.
En guise de finalisation, nous plaçons des éléments tels que le clap et le charley, et ajoutons des effets spéciaux pour annoncer les breaks. Grâce à la quantification, nous assurons la précision rythmique de chaque élément, permettant une modulation fluide pour éviter la monotonie.
Cette vidéo est une ressource précieuse pour quiconque souhaite affiner ses compétences en production musicale en utilisant un DAW (Digital Audio Workstation).
Objectifs de cette leçon
L'objectif de cette vidéo est d'apprendre à structurer et enrichir une composition musicale en utilisant divers éléments rythmiques et harmoniques.
Prérequis pour cette leçon
Avoir des connaissances de base en production musicale et savoir manipuler un DAW.
Métiers concernés
Les compétences acquises dans cette vidéo sont pertinentes pour les producteurs musicaux, les compositeurs et ceux travaillant dans l'industrie de la post-production.
Alternatives et ressources
Des alternatives possibles incluent l'utilisation de différents DAWs comme Ableton Live, Logic Pro, ou même FL Studio pour créer des compositions similaires.
Questions & Réponses
Je m'abonne