Comprendre les Algorithmes de Reverb
Objectifs
L'objectif principal est de maîtriser les différents types et paramètres des réverbes pour obtenir un mixage sonore plus professionnel et cohérent.
Résumé
Apprenez à gérer et comprendre les différentes réverbes pour améliorer la spatialisation et la couleur sonore de vos mixages.
Description
Dans cette vidéo, nous explorons la gestion et la compréhension des divers types de réverbes utilisés pour la spatialisation sonore dans le mixage. Une reverb est essentielle pour rendre un espace sonore cohérent et pour placer des instruments efficacement dans le mix.
Nous discutons des quatre grandes familles de réverbérations : Room, Chamber, Hall et Plate. Chaque type simule un environnement acoustique distinct, de la pièce petite et dense (Room) à la grande pièce avec des réflexions multiples (Hall). Nous abordons également une cinquième catégorie, les ambiances, qui ajoutent une impression de distance et d'espace tout en rendant le son plus massif.
Ensuite, nous détaillons les paramètres essentiels pour ajuster une reverb : mix, pré-délai, temps de reverb, taille, diffusion et spatialisation. Vous apprendrez comment chaque paramètre influence le son et contribue à créer des mixages professionnels.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Introduction et pré-requis techniques
Module 2 - Configuration du Projet
Module 3 - La création musicale
Module 4 - La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Module 5 - Les Accords
Module 6 - Astuces pour la création musicale
Module 7 - La Production musicale
Module 8 - Layering harmoniques
Module 9 - Design Sonores
Module 10 - Le mixage
Module 11 - Le traitement fréquentiel
Module 12 - La dynamique (Db peak Db rms)
Module 13 - La spatialisation (Stéréo)
Module 14 - La profondeur (reverb et delay)
Module 15 - L’exportation
Merci.