Introduction et pré-requis techniques
Configuration du Projet
La création musicale
La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Les Accords
Astuces pour la création musicale
La Production musicale
Layering harmoniques
Design Sonores
Le mixage
Le traitement fréquentiel
La dynamique (Db peak Db rms)
La spatialisation (Stéréo)
La profondeur (reverb et delay)
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous aborderons les différentes étapes pour optimiser la structure de votre piste musicale. Vous apprendrez à :
- Dupliquer des sections de la piste pour respecter une structure cohérente.
- Supprimer des éléments superflus comme certains claps gênants.
- Ajuster la longueur des sections pour ne pas dépasser le format radio standard de 2 minutes 50 à 3 minutes.
Nous verrons également comment insérer des breaks stratégiques pour maintenir l'intérêt de l'auditeur et comment organiser chaque section de votre piste, incluant l'intro, les couplets, les refrains et les breaks.
Votre objectif est de maximiser l'efficacité tout en apportant des modulations intéressantes à la piste.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Apprendre à structurer une piste musicale de manière optimale.
- Comprendre l'importance de la durée des segments pour les formats radio.
- Savoir où et comment insérer des breaks et des modulations.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, vous devez avoir des notions de base en production musicale et être familier avec l'usage d'un logiciel de production musicale (DAW).
Métiers concernés
Les compétences abordées dans cette vidéo sont utiles pour les métiers suivants :
- Musicien professionnel.
- Producteur de musique.
- Ingénieur du son.
Alternatives et ressources
En termes de logiciels, des alternatives populaires incluent :
- Ableton Live.
- FL Studio.
- Logic Pro.
Questions & Réponses
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