Introduction et pré-requis techniques
Configuration du Projet
La création musicale
La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Les Accords
Astuces pour la création musicale
La Production musicale
Layering harmoniques
Design Sonores
Le mixage
Le traitement fréquentiel
La dynamique (Db peak Db rms)
La spatialisation (Stéréo)
La profondeur (reverb et delay)
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons la définition et l'utilisation du contretemps en production musicale. Vous apprendrez à positionner correctement les éléments rythmiques dans une mesure, en particulier le charley, pour créer des patterns typiques du disco et de la house. Nous commencerons par examiner les bases des temps et des croches, et comment subdiviser ces éléments pour insérer des contretemps efficaces. Vous verrez également des exemples pratiques de grooves qui mettent en avant le contretemps, et comprendrez son importance historique et contemporaine.
En suivant cette leçon, vous serez capable de :
- Comprendre la théorie du contretemps
- Appliquer le contretemps dans vos compositions
- Créer des rythmiques dynamiques et intéressantes
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Maîtriser les notions de contretemps
- Savoir appliquer le contretemps pour améliorer les patterns rythmiques
- Comprendre comment le contretemps influence différents genres musicaux
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, vous devez avoir une connaissance de base en théorie musicale et être familier avec les logiciels de production musicale.
Métiers concernés
Les concepts de cette leçon sont particulièrement utiles pour les producteurs de musique, les DJ, et les ingénieurs du son.
Alternatives et ressources
Des logiciels alternatifs tels que FL Studio et Logic Pro peuvent également être utilisés pour pratiquer les concepts enseignés dans cette vidéo.
Questions & Réponses
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