CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Production Pop Dance avec Cubase 9 Apprendre à Structurer une Track Pop Dance

Apprendre à Structurer une Track Pop Dance

Création de la structure du titre : le mapping
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Production Pop Dance avec Cubase 9
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Détails sur la Structure Musicale et les Techniques de Production

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont multiples : comprendre les bases de la structure musicale, apprendre à utiliser des techniques de layering et de mapping, et savoir comment créer des variations dynamiques tout au long d'une track pour maintenir l'intérêt de l'auditeur.

Résumé

Découvrez les étapes clés pour structurer une track pop dance, en modifiant rythmes et harmonies pour maintenir l'intérêt de l’auditeur.

Description

Dans cette leçon, nous allons explorer les fondamentaux de la structure musicale et apprendre comment construire une track pop dance. La structure d'un morceau est essentielle pour capter et maintenir l’attention de l’audience. Nous passerons en revue les différentes parties d'une chanson typique : l'intro, les couplets, les refrains, le break et l'outro. En utilisant des techniques de production notamment les FX et le layering, nous modulerons les éléments rythmiques et harmonieux pour créer des moments forts et des variations intéressantes tout au long de la piste.

Nous commencerons par la création d'un mapping de la track, en exploitant divers instruments et effets pour construire progressivement chaque section. En abordant la technique du layering soustractif, nous démontrerons comment partir d'un segment totalement rempli et retirer des éléments pour élaborer notre structure finale. Cette approche permet de garder une vue d'ensemble tout en affinant chaque partie indépendamment.

Finalement, nous nous concentrerons sur l’équilibre entre les différentes composantes de la track, en adaptant le volume et la présence des pistes pour aboutir à un résultat harmonieux et efficace. Rejoignez-nous pour maîtriser les secrets de la production d'une track pop dance captivante.

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Questions fréquentes

Qu'est-ce que le mapping en production musicale ?
Le mapping en production musicale désigne la création d'une carte ou d'un plan de la track, en définissant les différentes sections et les éléments qui les composent.
Pourquoi est-il important de varier les éléments rythmiques et harmonieux dans une track ?
Varier les éléments rythmiques et harmonieux dans une track est crucial pour maintenir l’intérêt de l’auditeur et éviter la monotonie tout au long de la composition.
Qu'est-ce que la technique du layering soustractif ?
La technique du layering soustractif consiste à partir d'un passage de la track où tous les éléments sont présents et à retirer progressivement certains d'entre eux pour créer des variations et structurer la piste.

Programme détaillé

4 commentaires
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Profile picture for user RIAD BOUSSABOUA
RIAD b.
Il y a 2 ans
Bravo !
Profile picture for user fariddjellouah
Farid D.
Il y a 4 ans
Super !! J’ai appris mal de chose sur le mix chose que je n’ai pas trouver sur la formation mix sur Cubase x. Cette formation est très bien faite. Parfait pour les novices et avancés.
David B.
Il y a 4 ans
Excellente formation. Explications très claires et bien emmenées. Beaucoup de choses découvertes. J'ai aussi très apprécié le passages par les bases musicales...
Merci.
Jules B.
Il y a 5 ans
Excellent, j'ai pu d'une part sorti une bonne compo, et d'autre part j'ai appris beaucoup durant cette formation sur l'utilisation du logiciel, des compresseurs, enfin bref que du bonheur!!!