Détails sur la Structure Musicale et les Techniques de Production
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont multiples : comprendre les bases de la structure musicale, apprendre à utiliser des techniques de layering et de mapping, et savoir comment créer des variations dynamiques tout au long d'une track pour maintenir l'intérêt de l'auditeur.
Résumé
Découvrez les étapes clés pour structurer une track pop dance, en modifiant rythmes et harmonies pour maintenir l'intérêt de l’auditeur.
Description
Dans cette leçon, nous allons explorer les fondamentaux de la structure musicale et apprendre comment construire une track pop dance. La structure d'un morceau est essentielle pour capter et maintenir l’attention de l’audience. Nous passerons en revue les différentes parties d'une chanson typique : l'intro, les couplets, les refrains, le break et l'outro. En utilisant des techniques de production notamment les FX et le layering, nous modulerons les éléments rythmiques et harmonieux pour créer des moments forts et des variations intéressantes tout au long de la piste.
Nous commencerons par la création d'un mapping de la track, en exploitant divers instruments et effets pour construire progressivement chaque section. En abordant la technique du layering soustractif, nous démontrerons comment partir d'un segment totalement rempli et retirer des éléments pour élaborer notre structure finale. Cette approche permet de garder une vue d'ensemble tout en affinant chaque partie indépendamment.
Finalement, nous nous concentrerons sur l’équilibre entre les différentes composantes de la track, en adaptant le volume et la présence des pistes pour aboutir à un résultat harmonieux et efficace. Rejoignez-nous pour maîtriser les secrets de la production d'une track pop dance captivante.
Merci.