Introduction aux Techniques de Layering Sonore
Objectifs
Les principaux objectifs de cette vidéo sont d'enseigner :
- Comment éliminer les éléments non désirés d'une composition.
- Comment utiliser le layering sonore pour enrichir une piste.
- Les techniques d'harmonisation acoustique.
Résumé
Apprenez les bases de l'édition musicale en explorant des techniques avancées telles que le layering sonore et l'harmonisation.
Description
Dans cette leçon, nous vous guiderons à travers les étapes cruciales de l'édition musicale. Nous commencerons par définir les éléments à éliminer de la composition actuelle, explorant comment le layering acoustique peut enrichir la texture sonore. Ensuite, nous démontrerons comment utiliser un pad et un piano pour renforcer la rythmique et l'harmonisation. La leçon couvre également l'importance de synchroniser les pistes et d'optimiser le timing pour parvenir à une composition équilibrée, culminant dans la création d'un drop percutant.
Ce guide pratique vous aidera à structurer vos pistes de manière efficace, facilitant la sélection d'éléments sans entraver l'inspiration. En outre, la session fournit des conseils pour l'intégration d'éléments rythmiques et harmoniques, ainsi que des astuces pour l'optimisation du temps de la piste.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Introduction et pré-requis techniques
Module 2 - Configuration du Projet
Module 3 - La création musicale
Module 4 - La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Module 5 - Les Accords
Module 6 - Astuces pour la création musicale
Module 7 - La Production musicale
Module 8 - Layering harmoniques
Module 9 - Design Sonores
Module 10 - Le mixage
Module 11 - Le traitement fréquentiel
Module 12 - La dynamique (Db peak Db rms)
Module 13 - La spatialisation (Stéréo)
Module 14 - La profondeur (reverb et delay)
Module 15 - L’exportation
Merci.