Les Intervalles et les Degrés en Musique
Cette leçon explore les intervalles et les degrés des gammes de notes, en se concentrant sur la tonalité et la verticalité des hauteurs de son.
Introduction et pré-requis techniques
Configuration du Projet
La création musicale
La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Les Accords
Astuces pour la création musicale
La Production musicale
Layering harmoniques
Design Sonores
Le mixage
Le traitement fréquentiel
La dynamique (Db peak Db rms)
La spatialisation (Stéréo)
La profondeur (reverb et delay)
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous abordons la notion d'intervalles, qui représente les degrés que contient une gamme de notes. Chaque intervalle est défini par la distance en tons ou en demi-tons entre deux notes successives. Par exemple, l'intervalle entre un Do et un Do# est d'un demi-ton, tandis que celui entre un Do et un Ré est d'un ton.
Nous discuterons également des différentes appellations des degrés dans une gamme. La première note, appelée tonique ou fondamentale, est le point de départ. Les notes suivantes sont nommées seconde, tierce, quarte, quinte, sixte, septième et octave, respectivement pour les deuxième, troisième, quatrième, cinquième, sixième, septième et huitième degrés.
Chaque degré a une importance spécifique dans la composition musicale, influençant les mélodies et les harmonies de manière unique. Cette compréhension est essentielle pour tout musicien désirant approfondir ses connaissances en théorie musicale.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
1. Comprendre les concepts d'intervalles et de degrés.
2. Apprendre à identifier les différents types d'intervalles.
3. Savoir appliquer ces connaissances dans la pratique musicale.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir des bases en lecture de notes et en théorie musicale, telles que connaître les noms des notes et la notion de tonalité.
Métiers concernés
Les concepts abordés dans cette leçon sont particulièrement utiles pour des métiers tels que compositeur, arrangeur, enseignant en musique, et théoricien musical.
Alternatives et ressources
Des logiciels alternatifs pour l'apprentissage de la musique incluent Sibelius, Finale et MuseScore.
Questions & Réponses