Introduction et pré-requis techniques
Configuration du Projet
La création musicale
La rythmique (Binaire, Triolet, les notes pointées)
Les Accords
Astuces pour la création musicale
La Production musicale
Layering harmoniques
Design Sonores
Le mixage
Le traitement fréquentiel
La dynamique (Db peak Db rms)
La spatialisation (Stéréo)
La profondeur (reverb et delay)
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous aborderons les méthodes de layering rythmique spécifiquement appliquées à la batterie. Vous apprendrez comment dupliquer et intégrer diverses pistes (kick, clap, charley) pour créer un son plus pro et puissant. En utilisant des logiciels comme Metrum, vous découvrirez comment ajouter des claquements de doigts (snaps) à vos claps plastiques pour les rendre plus réalistes et percutants. Nous examinerons également comment affiner et synchroniser vos layers grâce à des techniques de side chain pour obtenir une rythmique plus groovy et cohérente. Enfin, nous vous montrerons comment sculpter vos sons pour qu'ils s'intégrent parfaitement dans votre mix.
Objectifs de cette leçon
The objectives of this video are to teach layering techniques for drums, enhance the power and width of drum sounds, and provide understanding of software tools used in music production.
Prérequis pour cette leçon
Viewers should have a basic understanding of music production, familiarity with drum programming, and access to a digital audio workstation (DAW).
Métiers concernés
This technique is applicable in careers such as music production, sound design, and audio engineering.
Alternatives et ressources
Alternative software tools for layering and drum programming include Kontakt, Battery, and EZdrummer.
Questions & Réponses
Je m'abonne