CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Production Pop Dance avec Cubase 9

Apprendre à Structurer une Track Pop Dance

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Chapitre 9 Leçon 1
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Découvrez les étapes clés pour structurer une track pop dance, en modifiant rythmes et harmonies pour maintenir l'intérêt de l’auditeur.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous allons explorer les fondamentaux de la structure musicale et apprendre comment construire une track pop dance. La structure d'un morceau est essentielle pour capter et maintenir l’attention de l’audience. Nous passerons en revue les différentes parties d'une chanson typique : l'intro, les couplets, les refrains, le break et l'outro. En utilisant des techniques de production notamment les FX et le layering, nous modulerons les éléments rythmiques et harmonieux pour créer des moments forts et des variations intéressantes tout au long de la piste.

Nous commencerons par la création d'un mapping de la track, en exploitant divers instruments et effets pour construire progressivement chaque section. En abordant la technique du layering soustractif, nous démontrerons comment partir d'un segment totalement rempli et retirer des éléments pour élaborer notre structure finale. Cette approche permet de garder une vue d'ensemble tout en affinant chaque partie indépendamment.

Finalement, nous nous concentrerons sur l’équilibre entre les différentes composantes de la track, en adaptant le volume et la présence des pistes pour aboutir à un résultat harmonieux et efficace. Rejoignez-nous pour maîtriser les secrets de la production d'une track pop dance captivante.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont multiples : comprendre les bases de la structure musicale, apprendre à utiliser des techniques de layering et de mapping, et savoir comment créer des variations dynamiques tout au long d'une track pour maintenir l'intérêt de l'auditeur.

Prérequis pour cette leçon

Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir des bases en production musicale, notamment la connaissance des logiciels de composition et d'arrangement comme Ableton Live ou FL Studio.

Métiers concernés

Les compétences abordées dans cette vidéo peuvent être appliquées dans divers métiers de la musique, notamment : producteur musical, ingénieur du son, compositeur, arrangeur musical, et DJ.

Alternatives et ressources

Outre les techniques présentées, d'autres logiciels comme Logic Pro, Cubase ou Pro Tools peuvent être utilisés pour structurer et produire des tracks pop dance. Chaque logiciel possède ses propres outils et workflows adaptés à la production musicale.

Questions & Réponses

Le mapping en production musicale désigne la création d'une carte ou d'un plan de la track, en définissant les différentes sections et les éléments qui les composent.
Varier les éléments rythmiques et harmonieux dans une track est crucial pour maintenir l’intérêt de l’auditeur et éviter la monotonie tout au long de la composition.
La technique du layering soustractif consiste à partir d'un passage de la track où tous les éléments sont présents et à retirer progressivement certains d'entre eux pour créer des variations et structurer la piste.