Guide d'Animation 3D: Utilisation des Poses et Ajustements
Apprenez à animer un personnage 3D en créant et en ajustant des poses pour une animation fluide et réaliste.
Introduction
L'interface générale














Charger des personnages








Modifier ses personnages (Créer ses poses)






ATELIER PRATIQUE: Créer ses propres morphs
Animation de personnages






Accessoires en 3D






Les textures et matériaux
Le cloth room - faire des habits dynamiques en 3D
BONUS - Les nouveautés de la version 2012
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, vous apprendrez à animer un personnage 3D en utilisant des poses spécifiques pour l'interaction avec différents objets. La méthode implique la préparation de plusieurs poses, l'application de celles-ci à des moments précis dans la timeline, et l'ajustement des mouvements pour éviter les interférences comme le passage des mains à travers la table ou les objets. Vous découvrirez également l'importance du mouvement d'anticipation afin de rendre l'animation plus naturelle. Cette approche permet de créer une animation en boucle fluide en revenant à la pose initiale et de régler les éventuels problèmes de collisions manuellement.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Enseigner l'application de poses spécifiques à des frames précises.
- Montrer comment ajuster les mouvements du personnage pour éviter les interférences.
- Illustrer l'importance des mouvements d'anticipation pour une animation réaliste.
Prérequis pour cette leçon
Les prérequis pour cette vidéo incluent :
- Connaissance de base en animation 3D.
- Familiarité avec le logiciel d'animation utilisé.
Métiers concernés
Les usages professionnels ou métiers concernés par ce sujet incluent :
- Animateurs 3D.
- Graphistes.
- Développeurs de jeux vidéo.
Alternatives et ressources
Les logiciels ou solutions alternatives pouvant être utilisés sont :
- Blender.
- Maya.
- 3ds Max.
Questions & Réponses
