Optimisation des Rendus 3D avec 3ds Max et After Effects

Rendre la passe de RGB et celle de ZDepth
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Les objectifs de cette vidéo sont de :

  • Comprendre le paramétrage et lancement des rendus dans 3ds Max.
  • Apprendre à créer une passe de Z Depth pour ajouter de la profondeur dans After Effects.
  • Maîtriser l'utilisation du plugin Frischluft pour des effets de flou plus esthétiques.
  • Optimiser les temps de rendu et l'illumination globale pour une meilleure qualité de rendu.

Apprenez à lancer et optimiser vos rendus 3D avec 3ds Max, et à créer de la profondeur avec After Effects.

Dans cette leçon, nous abordons le processus de lancement des rendus dans 3ds Max, une étape clé pour tout motion designer. Nous allons configurer les séquences de rendu, définir des paramètres adaptés et choisir une destination d'exportation appropriée. Nous verrons comment créer une passe de Z Depth afin d'ajouter de la profondeur à nos scènes lorsque nous les importons dans After Effects. Un plugin particulier, Frischluft, sera utilisé pour améliorer l'effet de flou de l'objectif, offrant un résultat esthétiquement supérieur.

Nous explorerons également les différents éléments de réglages indispensables dans 3ds Max, comme l'ajustement de l'illumination globale pour obtenir une qualité de rendu plus fine. Par ailleurs, nous aborderons les défis associés aux temps de rendu et la manière de les optimiser selon les besoins spécifiques. Enfin, cette leçon se conclura par la mise en pratique sur After Effects, démontrant comment les passes de Z Depth influencent le résultat final, et la meilleure manière de gérer et d'affiner ces paramètres pour une profondeur de champ idéale.

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Questions réponses
Pourquoi est-il important de régler correctement la passe de Z Depth ?
Cela permet de créer une profondeur de champ réaliste dans After Effects, améliorant ainsi l'esthétique du rendu final.
Quel plugin est recommandé pour améliorer l'effet de flou dans After Effects ?
Le plugin Frischluft est recommandé pour un flou de l'objectif plus esthétique que celui natif dans After Effects.
Quels paramètres peuvent être ajustés pour améliorer la qualité de rendu dans 3ds Max ?
Les paramètres de l'illumination globale et les subdivisions des rebonds de lumière doivent être ajustés pour une meilleure qualité de rendu.
Nous voilà donc arrivés à l'étape où on va lancer les rendus. C'est l'étape préférée des motion designers, parce que l'ordi travaille, on a toujours la sensation de travailler et on n'est plus devant, et ça c'est plutôt magique. Pour ça, on va lui choisir les séquences. On va rester dans les paramètres de rendu. Plutôt que d'être en single, on va se mettre de 0 à 150, étant donné que c'est le range de la timeline actuelle. On va lui assigner une destination d'export. Donc là, il y a un dossier séquences. On va appeler cette séquence RGB, parce que ça parle du rendu, donc on appelle ça RGB. C'est vraiment le rendu de l'image finie, là on ne parle pas des passes. On va voir ça après. On va l'appeler RGB. Chaque frame comportera le nom de RGB. Ensuite, 3ds Max va lui assigner un numéro. Voilà pour l'enregistrement de la passe du rendu, de l'image. Maintenant, on va s'intéresser à la passe qui va nous permettre de créer de la profondeur dans After Effects par la suite. On va voir tout à l'heure que dans After Effects, on utilisera un plugin qui s'appelle Frischluft. Je le dis bien, je pense. C'est un mot qui est assez compliqué à écrire, mais qui est assez trippant à dire. Je vais sélectionner cette caméra. Je vais devoir lui faire comprendre dans la passe de Z qu'elle va avoir un minimum et un maximum. Vous allez vite comprendre. Je vais aller dans les Render Elements. Je vais cliquer sur Ajouter. Tout en bas, je vais trouver la passe de Z Depth. En gros, c'est la profondeur dans l'axe des Z. Je vais pouvoir régler ici. C'est une valeur qu'on a quand même besoin de régler de manière assez propre, qui est assez facilement interprétable par la suite dans After Effects. Vous allez voir comment, grâce à des effets de luminosité et de contraste, on peut obtenir des valeurs légèrement différentes dans la Z Depth. Je vais choisir. Je reste sur ma caméra. Je vais dans les paramètres de modification de la caméra. Je vais regarder à combien de mètres est située ma target. Ma target est située à 1m20 à peu près. Je vais activer la caméra. Je vais juste regarder ce que ça donne lorsque la caméra est au point le plus proche de sa target. Je vais fermer cette fenêtre. La target est à 70cm. Je pense qu'on a tout intérêt à se situer entre 2m et 70cm pour choisir notre valeur de Z maximale. En gros, la valeur de Z minimale sera 0. Vous allez vite comprendre comment ça fonctionne ensuite. Pour le moment, c'est un peu compliqué à expliquer sans exemple concret. Mais quand on aura des images, on va vite comprendre. On va mettre notre valeur. C'est quelque chose qu'on peut animer aussi, la valeur de Z. Mais là, ce n'est pas le but d'aujourd'hui. On va se contenter de mettre une valeur fixe. Ensuite, on l'ajustera dans After Effects. On réouvre notre paramètre de rendu. On retourne dans Render Elements. Dans le minimum, on va rester à 0. Dans le maximum, on ne va surtout pas être à 12m. Sinon, il n'y aura pas de profondeur de champ. On va se mettre à 75cm. On va faire un test de rendu. On va voir ce qui se passe avec cette passe de Z. On n'a pas besoin de lui assigner un chemin de destination. Il va automatiquement le mettre dans la même destination que le rendu qu'on a créé au préalable. Je fais un test de rendu. Évidemment, si je fais un test de rendu sur la globalité, ça ne va pas aller. Pour faire un test de rendu uniquement sur la frame que je viens de choisir dans ma timeline, je suis obligé de désactiver l'active time et me remettre en single. Il y avait la possibilité de se mettre en itérative, mais là, on a besoin de la passe de Z, donc on ne se met pas en itérative. On observe bien qu'en fait, les éléments qui sont au premier plan sont blancs et les éléments qui sont en arrière plan sont noirs. Cette passe de Z va donner des informations à After Effects, donc au plugin Frischluft, qui est un plugin qui ressemble tout à fait au flou de l'objectif qui est directement installé dans After Effects, sauf qu'il a quand même une manière de l'interpréter qui est sensiblement plus jolie. C'est vraiment une histoire d'esthétique. En gros, là, pour expliquer le propos, tout ce qui est blanc va être net, tout ce qui est noir va être flou. Je pense qu'on est arrivé à un résultat qui est plutôt satisfaisant pour obtenir l'effet escompté dans After Effects par la suite, qu'on va pouvoir lancer notre rendu. On peut faire un deuxième check de rendu un peu plus loin, voir comment ça se passe. Il l'a enregistré. On aura besoin de le supprimer par la suite, ce n'est pas un problème. On refait un test de rendu. On va dire que ça marche pas mal, puisque si les objets qui sont en premier plan, on estime qu'il n'y en a pas suffisamment qui sont blancs, et qu'on pense que ce ne sera pas suffisamment net, on peut, grâce à After Effects, modifier les valeurs des grilles pour obtenir plus de profondeur ou moins de profondeur grâce à tout simplement soit l'outil niveau, soit l'outil luminosité contraste. Je pense que maintenant, on peut lancer notre rendu en toute simplicité. On va retourner dans le fichier de destination et supprimer les rendus qui ne sont pas nécessaires, car il les a enregistrés. J'avais oublié de désactiver Save File alors que j'étais en single. Je suis bien remis en actif Time Segment, 0.50. Le Render Element est bien organisé pour être au minimum à 0 et au maximum à 75 cm. On est tout bon. Je pense qu'on peut lancer notre rendu et prendre une petite pause. Voilà notre rendu terminé. On a accéléré pour les besoins de la vidéo de pas mal de fois, mais pour du temps réel, ici ça a mis à peu près une demi-heure sur une machine, donc c'est un temps de rendu très correct. On pouvait bien évidemment booster les qualités de rendu. Je vais vous montrer rapidement les éléments qu'on aurait pu faire évoluer pour avoir une qualité de rendu plus fine, donc une Global Illumination un peu plus précise. Ça se situe ici, dans les Presets. Plutôt que d'être en Low, je conseille vivement de se mettre en Medium Animation et de pas mal booster ces deux paramètres, qui sont les paramètres qui permettent de gérer la subdivision des rebonds de lumière. C'est pareil, la science n'explique pas les temps de rendu complètement là-dessus en fonction des machines. Tout le monde a des temps de rendu assez différents. Mais c'est quand même très intéressant d'essayer de faire plus de tests là-dessus et d'obtenir le rendu qu'on a envie. Le gros défaut de Vray, c'est le flicking, bien que les dernières versions l'améliorent beaucoup. Mais ça restera le nerf de la guerre du rendu 3D, ce sont les temps de rendu. Donc en fonction du besoin qu'on a, on accélère ou on évite d'accélérer les temps de rendu. C'est à vous de voir en fonction de vos besoins. Donc voilà, la partie 3ds Max et Rayfire est terminée. On va pouvoir passer sur After Effects. Donc je vous invite à passer tout de suite les séquences dans After Effects.

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