Comprendre l'Orchestration
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
1. Comprendre l'importance de la tessiture et du timbre des instruments.
2. Savoir comment utiliser les dynamiques pour enrichir une composition.
3. Apprendre à choisir les instruments adéquats pour différentes mélodies et accords.
Résumé
Découvrez comment orchestrer une mélodie en choisissant les bons instruments pour créer de la richesse et des nuances dans vos compositions.
Description
Lorsqu'on compose une chanson, la mélodie est le premier élément sur lequel on se concentre. Ensuite, vient l'orchestration, qui consiste à choisir et à combiner des instruments pour donner forme à cette mélodie. En utilisant différents instruments comme les cordes (violoncelles, violons, contrebasses) ou les cuivres (trompettes, saxophones), vous pouvez exploiter les timbralités et les tessitures pour enrichir vos arrangements.
Il est crucial de connaître la plage de notes jouable de chaque instrument. Par exemple, un violon ne peut pas jouer des notes aussi graves qu'un violoncelle. En utilisant des logiciels tels que Logic, vous pouvez visualiser et limiter les plages de notes pour chaque instrument. Cette connaissance vous aide à créer des orchestrations plus réalistes et expressives.
De plus, en jouant sur les dynamiques, vous pouvez créer des contrastes dans votre composition. Par exemple, un violon peut tenir une note plus longtemps qu'un piano, offrant ainsi de différentes possibilités expressives. Finalement, l'intégration des percussions dans votre composition permet d'ajouter un socle rythmique solide et des moments dynamiques.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Le rythme et les mesures
Module 2 - Les notes, les intervalles et les gammes
Module 3 - Les accords et l'harmonie
Module 4 - La mélodie et le contrepoint
Module 5 - De la composition à l’arrangement
