Le rythme et les mesures
Les notes, les intervalles et les gammes
Les accords et l'harmonie
La mélodie et le contrepoint
De la composition à l’arrangement
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons comment composer une mélodie après avoir posé les bases rythmiques et harmoniques, c'est-à-dire les suites d'accords. Contrairement aux accords, la mélodie est une succession de notes formant une ligne mélodique identifiable. Nous verrons comment cette interaction entre harmonie et mélodie permet de dégager une émotion et de raconter une histoire.
Les points clés abordés incluent l'importance de la simplicité dans une mélodie, la cohérence et la mémorabilité, ainsi que des techniques pour varier les mouvements ascendants et descendants. Nous discuterons également de l'importance du phrasé naturel et de l'intégration des pauses pour permettre des moments de respiration.
Enfin, nous examinerons la relation entre mélodie et accords, comment utiliser la tension et la résolution pour maintenir l'intérêt de l'auditeur, ainsi que des astuces pratiques pour composer soit en partant des accords, soit de la mélodie.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre la relation entre harmonie et mélodie
- Apprendre à composer des mélodies simples et mémorables
- Découvrir des techniques pour varier et développer des lignes mélodiques
Prérequis pour cette leçon
Les prérequis pour cette vidéo incluent une connaissance de base des accords et du rythme musical.
Métiers concernés
Cette vidéo est utile pour les compositeurs, les producteurs de musique, et toute personne impliquée dans la création musicale.
Alternatives et ressources
Vous pouvez utiliser des logiciels tels que Logic Pro ou FL Studio pour composer et expérimenter avec des générateurs d'accords aléatoires.
Questions & Réponses
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