Analyse de la Structure Musicale
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de montrer comment enrichir progressivement une composition musicale en ajoutant des instruments et des éléments rythmiques, et de comprendre l'impact des choix d'arrangement sur la dynamique d'une chanson.
Résumé
Découvrez comment une chanson évolue à partir d'un concept minimaliste vers un arrangement complet à travers l'ajout progressif d'instruments.
Description
Cette leçon explore le processus de développement d'une composition musicale, en partant d'une intro minimale avec basse et batterie, et en ajoutant progressivement des éléments comme les claps, les charlées, les guitares, et les violons pour enrichir l'arrangement.
Le formateur détaille les choix d'instruments et d'arrangements, tels que l'introduction de parties harmoniques et rythmiques, d'arpèges, et de contrepoints mélodiques, pour obtenir une texture plus riche et évocatrice. Des techniques comme le staccato pour les cordes et le doublage de la ligne de basse avec un clavinet sont également abordées pour démontrer l'impact sur la dynamique musicale.
Enfin, l'importance de la structure est mise en avant avec l'alternance entre les passages A et B, permettant des moments de respiration et de contraste dans la chanson.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Le rythme et les mesures
Module 2 - Les notes, les intervalles et les gammes
Module 3 - Les accords et l'harmonie
Module 4 - La mélodie et le contrepoint
Module 5 - De la composition à l’arrangement
